Galleri 54 inleder som vanligt året med en utställning med stipendiaterna från Dômen konstskola. I år visar Amanda Nyberg, Thea Olivares och RuthMari Barlund utställningen In the waiting line.

RuthMari Barlund Artist Statement

RuthMari Barlund arbetar med teckning, måleri, text och objekt. Hon använder element från natur, mytologi och populärkultur och låter dessa smälta ihop i installationer som på olika sätt söker formulera berättelser om tillhörighet i skärningspunkten mellan urkraft och hejdlös konsumtion. 

Thea Olivares Artist Statement

Thea arbetar konceptuellt där medier och tillvägagångssätt är flytande. Hon säger att allt hon skapar och utför en del av en process och inte ett resultat. I Augusti 2021 flyttade hon tillbaka till sin hemstad Stockholm och fick ett “brödjobb”. Hon har sedan dess i sin konst arbetat kring just balansen mellan jobb, rutin och skapande. Thea har tagit på sig ett uppdrag att undersöka ett specifikt möte i sin vardag.

Amanda Nyberg Artist Statement

Amanda Nyberg dras i sin praktik till det samtidsdystopiska. Verken tar avstamp i vardagen och uppkommer ofta som reaktioner på samhället. Arbete, och framförallt vad det gör med oss när vi tvingas sälja vår tid och våra kroppar för att överleva, är ett tema hon återkommer till. I en installation, som utlovar buller och rörelse, vill Nyberg skildra effekterna av ett samhälle där effektiviseringsideologin härskar. Att jobba hårt men aldrig tyckas räcka till. Att tvingas jobba hårdare, förvandlas till en organisk arbetsmaskin. Att hela tiden nästan gå sönder.

RuthMari Barlund, Amanda Nyberg, Thea Olivares – In the waiting line

Ann Ahlbom visar ”Sagostigen”
på Tre rosors förskola i Ulricehamn
och andra gestaltningar.

Ann Ahlbom

Mattias Gunnarsson ställer ut teckningar

Underland/ Överland

Fördjupa konstbesöket och gå Hasse Perssons unika specialvisning av utställningen I LOVE BORÅS! med Lars Tunbjörks fotografier.
Liksom Lars Tunbjörk började Hasse Persson sin fotografiska karriär på Borås Tidning och är nu en av landets mest respekterade fotografer. Under åren 1967-1990 arbetade han som bildjournalist i USA och fotograferade allt från presidentvalkampanjer till den dekadenta nattklubben Studio 54 i New York. Hasse har givit ut fem fotoböcker och även hedrats med H. M. Konungens medalj för sina konstnärliga insatser som fotograf. Han har varit konstnärlig ledare för Hasselblad Center och även chef för Borås Konstmuseum.

Tillsammans med Maud Nycander har han curaterat utställningen I LOVE BORÅS!, den största utställningen hittills med Lars Tunbjörks fotografier. Nu kommer han till museet och ger tre unika personliga visningar av utställningen.

Datum: Söndag 9 januari

Tid: 14.00–15.00

Plats: Borås Konstmuseum

Anmälan: bokningar.konstmuseum@boras.se
(Vi begränsar antalet deltagare till 30 st)

Alltid fri entré

Resterande visning med Hasse Persson sker 17 februari kl 18.00.

Foto: Adam Ihse/Scanpix

Hasse Perssons specialvisning av I LOVE BORÅS! med Lars Tunbjörks fotografier på Borås Konstmuseum

Onsdagen den 12:e januari (kl 11-20) nyöppnar utställningen Parafras – Romantiken. Inom ramen för kursen ”Parafras – objekt, begrepp och externa samarbetspartners”  har studenter från kandidatprogrammen i textil-, keramik- och smyckekonst vid HDK-Valand utforskat 1800-talets stilepok romantiken på Göteborgs konstmuseum.

Som en del av kursen visas resultatet i en utställning på våning fem. Studenternas verk visas i tre omgångar och den 12 januari–30 januari visar grupp två sina verk.

De medverkande studenterna är: Erica Gabrielsson, Axel Danhard, Klara Lord, Sara Wallstedt, Mikaela Wallin, Esse McChesney.

Vi följer myndigheternas rekommendationer och har vidtagit en rad åtgärder för att skapa ett tryggt besök. Välkommen!

Bild: Klara Lord, Diorama.

Nyöppning: Parafras – Romantiken

Kurs för yrkesverksamma visuella kreatörer.

I den här kursen får du både hjälp med att beräkna ditt arvode och att motivera din prissättning, för att stärka dina kunskaper och ditt självförtroende i diskussioner om ersättning för ditt arbete.

Förmågan att formulera sitt kreativa arbete i ord har relevans för den visuella kreatören på flera sätt. I mötet med uppdragsgivaren är förutsättningarna att göra ett bra arbete en viktig del av överenskommelsen, där tid och arvode är två viktiga komponenter.

Att ta betalt för sitt arbete handlar både om att kunna beräkna sitt arvode och att kunna motivera sin prissättning, under tre tillfällen får du i den här kursen kunskaper i båda. De delar i kursen som handlar om att motivera kommer att vara uppbyggda kring praktiska övningar i muntlig framställan. När du har gått kursen kommer du att ha större självförtroende och kunskap att prata arvode.

Kursledare: Muntaga Sallah Sowe och Lisa Engström.

För pris och anmälan: https://kurser.svenskatecknare.se/2022/09/30/yrkeslivet-kurs-motivera-ditt-arvode/

Motivera ditt arvode

Galleri 54 presenterar Oscars Häggströms utställning Wood (or how I learned to grow), en videoinstallation vars tematik kommer från idén av meritokrati och hur det påverkar vårt tankesätt att se vårt egenvärde genom prestation.

”Efter några dagars vandring i skogen möter vår hjälte kunskapens häxa. Kommer hon kunna vända vår hjälte till rätt kurs i samhället? Föregå som gott exempel med strävan att bli bäst."

Oscar Häggström tog sin kandidatexamen i fri konst på HDK–Valand 2020, han tar sin master på Umeå Academy of Fine Arts.

Hans praktik innefattar animation, ljud, VR, skulptur och installationer. Ett återkommande tema är att skildra vår relation till teknologi genom linsen av den tecknade filmens estetik.

Oscar Häggström – Wood (or how I learned to grow)

Ingela Palmertz
Ingela beskriver sin konst med tre ledord: abstraktion, geometri och kulörstyrka. Inspirationen till verken är ofta en modell sittande hopkrupen,  förenklad till två geometriska former, en rektangulär och en triangulär. Till en FIGUR, en abstraktion som kom gradvis utan att hon var medveten om det. Denna grundform finns med i hennes arbeten sedan slutet av åren på Valands Konsthögskola.
Formen återkommer i många av verken på utställningen. T.ex. i Figurativa landskap. Några andra skulpturer kallar hon Skuggfigur. En dag fanns den bara där på väggen, skuggan av en mobil. 
Åren som forskare i organisk kemi kom att ha stor betydelse. De molekylstrukturer som då omgav henne är en ständig källa till inspiration för Ingela Palmertz.

Hillevi Nagel
MÖRKRET OCH LJUSET, fotobaserad grafik
Jag har mina rötter i den dokumentära fotografin och hämtar 
inspiration och motiv från det vardagliga livet. Det finns en 
berättelse i det mesta, även i det oansenliga och knappt synliga.

Fotograferingen hjälper mig att vara närvarande i nuet och i 
kontakt med mitt omedvetna. Ögonen är mitt främsta verktyg. 
Jag söker efter bilder som speglar och väcker respons i mig. 
Det blir som en upptäcktsresa på två plan. I det yttre letar jag 
efter det inre. Jag ser, undrar och förundras.

Bilderna i utställningen är gjorda i en grafisk djuptrycks-teknik som kallas ImagOn, 
en miljövänlig variant av fotopolymer, som trycks med vattenlösliga färger. 
Denna metod kan liknas vid fotogravyr och etsning.

I utställningen kommer Hillevis nya bok ”Mörkerseende” att finnas till försäljning, 
liksom hennes tidigare böcker.

Läs mer på www.hillevinagel.se

Konstutställning

Ingela Palmertz 
Ingela beskriver sin konst med tre ledord: abstraktion, geometri och kulörstyrka. Inspirationen till verken är ofta en modell sittande hopkrupen,  förenklad till två geometriska former, en rektangulär och en triangulär. Till en FIGUR, en abstraktion som kom gradvis utan att hon var medveten om det. Denna grundform finns med i hennes arbeten sedan slutet av åren på Valands Konsthögskola.
Formen återkommer i många av verken på utställningen. T.ex. i Figurativa landskap. Några andra skulpturer kallar hon Skuggfigur. En dag fanns den bara där på väggen, skuggan av en mobil. 
Åren som forskare i organisk kemi kom att ha stor betydelse. De molekylstrukturer som då omgav henne är en ständig källa till inspiration för Ingela Palmertz.

Hillevi Nagel
MÖRKRET OCH LJUSET, fotobaserad grafik
Jag har mina rötter i den dokumentära fotografin och hämtar 
inspiration och motiv från det vardagliga livet. Det finns en 
berättelse i det mesta, även i det oansenliga och knappt synliga.

Fotograferingen hjälper mig att vara närvarande i nuet och i 
kontakt med mitt omedvetna. Ögonen är mitt främsta verktyg. 
Jag söker efter bilder som speglar och väcker respons i mig. 
Det blir som en upptäcktsresa på två plan. I det yttre letar jag 
efter det inre. Jag ser, undrar och förundras.

Bilderna i utställningen är gjorda i en grafisk djuptrycks-teknik som kallas ImagOn, 
en miljövänlig variant av fotopolymer, som trycks med vattenlösliga färger. 
Denna metod kan liknas vid fotogravyr och etsning.

I utställningen kommer Hillevis nya bok ”Mörkerseende” att finnas till försäljning, 
liksom hennes tidigare böcker.

Läs mer på www.hillevinagel.se

ANNA TÖRNQUIST
”På andra sidan”

Vi har glädjen att få visa måleri av Anna Törnquist i årets första separatutställning. 

Anna presenterar sin utställning så här:
”Född och uppvuxen vid havet har jag svårt att tänka mig att bo på en plats utan närheten till vatten. Det är jag inte ensam om. Vatten är liv, lycka och skönhet.
Å andra sidan kan vatten också vara övermäktigt och skrämmande, ett hot mot våra städer, vår kultur och vårt liv.
Utställningen På andra sidan är skapad ur denna dualitet – det sköna och det grymma, liv och död.”

Vernissage lördag den 29 januari kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 13 feb.
Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
Övriga dagar och tider finns möjlighet att boka besök. 

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se


Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

ANNA TÖRNQUIST i utställningen "På andra sidan"

Anders Tolergård har en fot inom fri konst och en inom teater och scenkonst. Hans arbeten är ofta seriella på teman som berör vår samtid på olika sätt. Han utgår från frågor som berör makt, tradition, språk och våld grundade i personliga erfarenheter. Hans bakgrund inom teater gör att verken ofta bär på ett narrativ. Varje projekt kan ha olika uttryck och vara utförda i olika tekniker, även om han primärt arbetar med teckning i blyerts och kol på papper.

MAY BECOME A WOLF

ANNA TÖRNQUIST
”På andra sidan”

Vi har glädjen att få visa måleri av Anna Törnquist i årets första separatutställning. 

Anna presenterar sin utställning så här:
”Född och uppvuxen vid havet har jag svårt att tänka mig att bo på en plats utan närheten till vatten. Det är jag inte ensam om. Vatten är liv, lycka och skönhet.
Å andra sidan kan vatten också vara övermäktigt och skrämmande, ett hot mot våra städer, vår kultur och vårt liv.
Utställningen På andra sidan är skapad ur denna dualitet – det sköna och det grymma, liv och död.”

Vernissage lördag den 29 januari kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 13 feb.
Varmt välkomna!


Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
Övriga dagar och tider finns möjlighet att boka besök. 

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se


Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.