Välkommen till "Triss i intuition", en grupputställning av Emelie Zetterberg, Ida Holmedal och Elin Molander! Utställningen är en hyllning till intuitionen – kraften som är äldre än logik men yngre än kaos. Det är verk som har dykt upp utan att be om tillåtelse, och inte behöver förklara varför de hänger sig kvar. Som en nysning som kom från ingenstans, men som var precis vad du behövde.
Inför denna utställning har de tre Göteborgsbaserade konstnärerna jobbat med en uppsjö av olika tekniker – olja, skulptur, aluminiumprägling, punch needle m.m.
Vi bjuder in dig till en mångfacetterad utställning!
Var: Ada Formcenter
Adress: Masthamnsgatan 3, 413 29 Göteborg
När: 1-12 oktober
Vernissage: 1 oktober, kl. 17:00-21:00
Övriga öppettider: onsdag-söndag, kl. 12:00-17:00
Vill du veta mer om konstnärerna? Följ dem på Instagram!
@elinmoln @ida_holmedal @emeliezetterberg
Hemsidor:
www.elinmolander.com
www.emeliezetterberg.com
www.cargocollective.com/idaholmedal

Triss i intuition – Utställning

Välkommen att upptäcka hur arkitektur påverkar din vardag – och hur du kan påverka arkitekturen. Passa på att besöka Göteborgs arkitektkontor och träffa arkitekterna under en kväll när de öppnar upp sina kontor för allmänheten.

Har du någonsin undrat hur framtidens byggnader, stadsrum eller bostäder blir till? Nu har du chansen att kika in bakom kulisserna och möta människorna som formar våra gemensamma miljöer. Under Gothenburg Open office bjuder arkitektkontor över hela stan in allmänheten till en öppen och inspirerande kväll. Kom och träffa arkitekter, ställ frågor, ta del av pågående projekt och visioner– och var med i samtalet om hur vi bygger framtidens samhälle.

I Studio 1 på Röhsska kan du träffa arkitekter som driver företag utan eget kontor och ta del av deras arbete, samt ta del av fysiska kartor för att hitta till de andra kontoren.

För mer information, besök: https://rohsska.se/aktivitet/arkitekturdagarna-oppet-hus-hos-stadens-arkitektkontor/?date=202510031500

Gothenburg Open Office 2025

Denim and Beyond;
Välkomna till vackra Jonsered och en lördags eftermiddag där kärleken till jeans och en personlig stil står på agendan.

Träffa fantastiska stylisten Jeanbosco, som ger råd och tips hur du kan klä dej med stil. Botanisera bland kurerad vintage från Beyond Retro och Reningsborg. Skapa bekantskap med jeansaktörer såsom Pleasant dreams och Westside stories där varje detalj är gjord med omtanke och kärlek. Upptäck den nya smyckeskollektionen från TWALII där hållbarhet och innovation möts.

Kom och mingla med oss som brinner för att göra skillnad i en modevärld som spårat ut.

Make a statement - Change the game

Denim and beyond

Vernissage 4 oktober, kl 12.00-16.00
Performance med dansarna Tora Andersson och Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 

Detta verk föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Verket fungerar som en kommentator i den eviga brottningsmatchen mellan fred & krig och utgör ett kontrasterande koncept till den kontinuerliga upprustningen av väpnade styrkor i Sverige och runt om i Europa.

3,2,1 HUMP! efterlyser radikal kärlek som metod och förlitar sig helhjärtat på mänsklig kontakt, intimitet och sinnenas strategier. Verket kombinerar mjukt formspråk och malplacerad våldsestetik för att utmana våra uppfattningar om makt. Verket undersöker även vår relation till våld, hur det påverkar vårt förhållande till andra människor samt dess inflytande på det politiska klimatet i Europa. 3,2,1 HUMP! tar form fysisk genom skulptur, videoinstallation och rörelsebaserade praktiker. 

Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. 

Med en bakgrund inom improvisation och rumslig komposition fokuserar Rajalins arbete på alternativa atmosfäriska dramaturgier och färgstarka multiverkligheter med punkig edge. Rajalin har en kreativ portfolio som sträcker sig mellan USA, Storbritannien, Italien och Skandinavien, och har arbetat med Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe med flera. Rajalin tog sin kandidatexamen i samtida dans vid London Contemporary Dance School. 

Medverkande: 
Scilla Rajalin
Tora Andersson
Ayami Moriwaki
Fi Macbride
Sari Mizoe
Eva Pletikosic
Veranika Hnatsiuk
Elin Hallqvist
Ella-My Blomdahl

Scilla Rajalin - 3,2,1 HUMP!

Skatter & Skräp / Bytardagar på museet
LÖRDAG 11 OKTOBER
12.00–16.00
EXPERIMENTVERKSTADEN
Ett stilleben med skilda objekt, som böcker, figuriner, växter.
Foto: Sofia Olofsson
INFO
Den 11 oktober 2025 arrangerar vi bytardagen Skatter & Skräp på museet. 

Varför är det en bra idé att byta istället för att köpa nytt? Genom att använda begagnade saker kan du minska din miljöpåverkan. Istället för att tillverka nytt och slänga kan du genom återvinning spara på naturresurser och minska ditt avfall. Detta är ett av många klimatsmarta val som bidrar till ett mer hållbart samhälle.
 

Såhär går det till:

Ta med dig max tio saker som du inte längre använder. De ska vara i gott skick, så att någon annan ska vilja ta med dem hem. För varje sak du lämnar in får du en bytesbiljett som du kan byta mot någonting annat.
Det går bra att lämna in saker fr.o.m. en vecka i förväg i museets reception under ordinarie öppettider, oavsett om du vill vara med på bytardagen eller bara vill bidra med prylar. 
För ditt första byte får du även en dagsentré till museets utställningar.
De saker som inte hittar sitt nya hem under bytardagen lämnas till second hand.
Detta tar vi inte emot under bytardagen:
– Livsmedel 
– Saker som är större än att du kan bära hit det på egen hand
– Levande saker (växter är dock välkomna!)

Bytardagar på Nordiska Akvarellmuseet / Skatter & Skräp

Axel (Annica) Karlsson Rixon presenterar nya fotografiska verk i stora galleriet och Tove Pils tillsammans med Sara Lindquist visar videoverk i lilla.
Vernissage lördag 11 oktober kl 12-16.

Öppet lör-sön 12-16, tis-fre 13-17.
Utställningen pågår t o m 2 november.

Vernissage Karlsson Rixon // Tove Pils & Sara Lindquist

Läs en fristående kurs hos oss!✨⁠

Vad vill du fördjupa, utforska eller förändra? Vi erbjuder kurser inom bland annat design, film, foto, fri konst och pedagogik. Bland vårt kursutbud finns det något för både dig som vill utveckla din praktik eller dig som vill prova något nytt, samt kurser på plats eller på distans.

Vi ses till våren! 🌸

Läs mer och ansök här: https://tinyurl.com/a9yvskua

🗓️ Sök senast 15 oktober!⁠

Fristående kurser på HDK-Valand, ansökan är öppen!

---

The Space Between

This exhibition brings together two artists exploring The Space Between as a liminal space where mediated forces and fields emerge through relations.

This space exists in both matter and perception: like the forces that hold particles together, and like thresholds or edges in perception and abstraction, it is where realities, forms, and meanings meet, interact, and transform a bridge between physical and conceptual relations.

They meet through abstraction and surreal figuration. Together, their works trace the flux of thresholds, emerging and dissolving in The Space Between.

----

Exhibition dates: 
15th October - 19th October

Vernissage: 
Wednesday 15th October 17:00 -20:00
Opening Hours of exhibition: 
Thursday 16th - Sunday 19th: 12:00–17:00 

----

Biography

Emma Turid Williamson is a visual artist whose practice focuses on movement, light, and color, often evoking themes of the intangible and the atmospheric. 
Website: https://emmaturidwilliamson.com

Lucio Cavallari is an interdisciplinary artist working with lighting, sound, and immersive installation. His work often explores systems, perception, and the intersection between art and technology. 
Website: https://luciocavallari.com

The Space Between

17 okt – 9 nov
Vernissage fredag 17 okt kl 17–20

Är du en ohållbar konstnär, en duktig flicka eller en utmattad människa?
Är du springvikarie eller arbetslös? Psykiskt sjuk eller sjukskriven?
Omställare eller aktivist? Arbetsköpare eller arbetare med fastanställning?
Funderar du över meningen med livet och arbetslivet?
Vill du skapa en hållbar värld med mer hållbara människor?
Fattar du beslut över människors liv och arbetsliv?


Välkommen in i The Sustainable Woman’s universum –  ett alter ego, ett socialt deltagande konstprojekt och en plats för samtal, reflektion och handling. 
Projektet bygger på Wernhamns egna erfarenheter av stress, psykisk ohälsa och prekär arbetssituation och hur hon som konstnär och människa brottas med sin egen (o)hållbarhet och ett system hon inte passar in i. The Sustainable Woman blev ett sätt för henne att utforska detta genom konstnärliga metoder. 
     År 2023 släpptes boken ”The Sustainable Woman (2014–2021)”, som är en dokumentation och ett interaktivt konstverk som utmanar läsaren att handla, agera och pröva utopiska idéer. Boken är ett konversations- och instruktionsverk, en hjälp till självhjälp, där du genom lekfulla och aktivistiska recept – som Stå ut med ditt lönearbete, Ta semester från stress, Våga misslyckas – bjuds in att ta ditt öde i egna händer.

I utställningen förvandlas boken till en installation, tillsammans med ett ”Appendix” som tar tempen på hållbarheten 2025. Som besökare bjuds du in att ta del av 
The Sustainable Woman’s (och andras) tankar och handlingar, interagera med dem  – och reflektera över frågor som: Lever jag det liv jag vill leva? Är jag hållbar?

Monique Wernhamn  – T H E  S U S T A I N A B L E  W O M A N  – diskurs och utopi om hållbarhet

Alice Máselníková (f. 1989, Zlín, Tjeckien) är en bildkonstnär baserad i Edsbruk, Småland. Med tunna, genomskinliga färglager skapar hon drömlika skildringar av mytologiskt inspirerade motiv, groteska gestalter och svårfångade sagoväsen – en metamorfos mellan människa och djur som smälter samman med naturen. Hennes måleri bär spår av klassisk inspiration med referenser till medeltida konst samt symbolik kopplad till blommor, växter och träd. I en dämpad färgskala omslutas vi av hennes melankoliska bildvärld där det bisarra och ambivalenta vävas ihop med skönheten.
Galleri KC är öppet tis-sönd. Extra öppet under Kulturnatta; 18-21. Välkomna!
www.alicemaselnikova.com

Urskogens bekanta- måleri av Alice Máselníková

Följ med på en teckenspråkstolkad allmän visning av utställningarna. Guiden ger en personlig fördjupning av den konst och de konstnärer som presenteras. Visningen ingår i entréavgiften, ingen föranmälan. 

Kommande datum:
Lördag 18 oktober 2025 kl. 14–15
Lördag 15 november 2025 kl. 14–15
 
Läs mer på vår hemsida:
akvarellmuseet.org/program/teckensprakstolkade-visningar

Teckenspråkstolkad visning på Nordiska Akvarellmuseet

Under kvällen kommer poeten Sara Hallström framföra två performativa läsningar i samspel med utställningarna. Hennes senaste diktsamling Tvätta och bli tvättad kretsar kring vatten, sinnen, sex, omsorg och omsorgsarbete genom att utforska föreställningar om renhet och smuts. 

Tied är nya verk av Axel Karlsson Rixon som via queera band och bokstavligt bindande porträtterar en personligare sfär kring kropp, intimitet och lek.
 
Tove Pils och Sara Lindquist visar ett urval videoverk från filmprojektet Shame Factory som utforskar skam i relation till sårbarhet, lek och begär. Duons arbete har en förankring i det personliga, queera och visionära.

Sara Hallström läser kl 18.30 och 19.30.

Sara Hallström på Kulturnatta

Såsom i en spegel är en serie visningar där en konstnär speglar en annan konstnärs verk. Varje tillfälle innebär ett nytt möte mellan en inbjuden poet, musiker, dansare, eller en annan konstnärlig praktik, som genom det egna skapandet speglar konstverk i biennalutställningen a hand that is all our hands combined.

Under Kulturnatta har vi bjudit in Ahmad Azzam, författare från Syrien med palestinskt ursprung och Göteborgs tidigare fristadskonstnär.  

”Jag valde I saw you when you watched me die av Helena Uambembe för att det aktualiserar frågan om seendets etik. Titeln vänder på maktförhållandet så att den döende ser tillbaka och vi plötsligt inser att vi också är där. I en värld av streamade katastrofer insisterar verket på att ”se” aldrig är neutralt – tystnad kan bli delaktighet. För min textperformance (mellan poesi och teater), öppnar verket ett fönster mot gränser, avstånd och den artiga likgiltigheten. Jag vill att verket ska förvandla publiken från vittnen till ansvariga deltagare. Inte för att anklaga, utan som möjlighet till en liten, konkret handling.” – Ahmad Azzam

Programmet är en del av Röda Sten Konsthalls programserie Konstfredag. Passa även på att ta en paus och spela brädspel i Restaurang Röda Sten. 

Foto: Maja Kristin Nylander

Såsom i en spegel: poeten Ahmad Azzam speglar Helena Uambembe

Den 25 oktober öppnar vi dörrarna till Evelina Kroons soloutställning på FLD Gallery. Utställningen bjuder på helt nya verk från konstnären – en djärv utforskning av rutnät och rytm, hennes omisskännliga visuella språk.

Öppettider
25 oktober - 30 november
Torsdag, fredag, lördag & söndag 11–16.

Hitta hit
Fine Little Day Gallery, våning 4
Adress: Spinnmästarevägen 2, Lindome
Buss 761 från Lindome tågstation till Annestorpsvägen (10 min).
Gångavstånd 350 meter till Spinneriet.

Välkomna!

Utställning med Evelina Kroon

Såsom i en spegel är en serie visningar där en konstnär speglar en annan konstnärs verk. Varje tillfälle innebär ett nytt möte mellan en inbjuden poet, musiker, dansare, eller en annan konstnärlig praktik, som genom det egna skapandet speglar konstverk i biennalutställningen a hand that is all our hands combined.

Fredagen 31 oktober har vi bjudit in My Hellgren. Hon har valt att spegla skulpturen Gone, Gone Beyond av Georgia Sagri.

”Jag kommer att improvisera utifrån de idéer jag fick när jag besökte utställningen/verket. Jag fastnade för den abstrakta formen, enkel men levande, som en stor lunga. Detta då andningen även i musiken är så viktig förutom att den genom luften ovillkorligt förenar oss alla. Jag vill utforska hur jag musikaliskt kan gestalta sorg och utveckla hennes tanke om att splittras och återuppbygga jaget i stunder av sammanbrott.” – My Hellgren

Programmet är en del av Röda Sten Konsthalls programserie Konstfredag. Passa även på att ta en AW och spela brädspel i Restaurang Röda Sten.

Foto: Lina Ikse