Kan man måla med ljud? Hur kan ljud leda till nya perspektiv och få oss att uppleva verk och rum på ett annat sätt?  

I SOUND#6 - New Perspectives, utgår studenter på HDK-Valand från Göteborgs konstmuseum, både som plats och utifrån verk i museets samling. Detta sker bland annat genom ett undersökande av vatten i olika form och vattennivåer, konversationer mellan träd, gestaltande av en döende svan och dess sista dans och hur ljud kan skapa ny innebörd eller förstärka stämningen i en bild.

SOUND#6 - New Perspectives är del sex i serien med ljudkonst i samlingarna på Göteborgs konstmuseum. Under perioden 1 juni-1 augusti kan utställningen upplevas digitalt. Tidigare event i serien SOUND har ägt rum fysiskt på Göteborgs konstmuseum. 
 
Programpunkten är ett samarbete mellan HDK-Valand och Göteborgs konstmuseum – ett arbete som koordineras och cureras av konstnären Gustav Lejelind. Kursansvarig för Ljud är Samuel Malm.
 
Medverkande studenter: Frida Jersø, Yrsa Petersson, Renée Allison, Lea Thorsen, Elina Johanna Heise, Anna Holmberg, Viveka Skyttberg, Henrik Wejfeldt, Sally Karlsson.

Upplev SOUND#6 - New Perspectives här: https://sound.hdk-valand.se

Barthel Bruyn d y, Dam ur släkten Wasserfass, Köln, ca 1570, detalj, Göteborgs konstmuseum. Bild: Gustav Lejelind.

Digital utställning: SOUND#6 - New Perspectives

Vad gör en bra bild- och formbeställare?

Välkommen till ett publikt och digitalt samtal med Stina Wirsén, illustratör, författare och konstnär och Rojin Pertow, chefredaktör på Galago.

De kommer att diskutera hur man går tillväga för att bli en kompetent bild- och formbeställare och formens potential och roll i vårt samhälle som i högre grad än någonsin är styrt av bildkommunikation.
Frukostsamtalet vänder sig till dig som är nyfiken på vilka möjligheter det finns med att använda sig av illustration i din bransch och/eller för dig som är verksam inom samtida konst, arkitektur, form och design

STINA WIRSÈN är verksam som illustratör, författare och konstnär sedan 30 år. Hon har arbetat som illustratör på Dagens Nyheter sedan tidigt 90-tal och illustrerat över 50 böcker. Stina arbetar också med teater, kostym och scenografi, senast med föreställningen "Får jag vara med?" för Dramaten i Stockholm. (Foto: Maria Annas)

ROJIN PERTOW är chefredaktör på serie- och satirmagasinet Galago. Hon är också kulturjournalist och frilansskribent samt utbildad socialantropolog. 

Anmäl dig senast 31 maj till linn.gall@vgregion.se

Foto: Alejandra Cerda

Frukostsamtal med Stina Wirsén och Rojin Pertow

Under tiden den 2 juni- 14 juni visar SPETS- Bild & Form sin examensutställning på galleri KC Väst, Erik Dahlbergsgatan 6. Besökare kommer kunna ta del av studenternas examensprojekt under följande öppettider: tisdag- söndag kl.12-16.
Vi har arbetat i bilder kring framtiden och klimatet. Klimatförändringarnas effekter är nu en realitet. Forskarna publicerar dagligen nya forskningsrapporter om hur ett varmare klimat kan komma att påverka vår omvärld. Men av någon anledning når inte orden fram. Vi har använt oss av konsten som ett sätt att ge nya perspektiv och skapa förståelse för klimatförändringarnas effekter. Skildringar av en förändrad värld har vuxit fram under vårterminen i arbeten om utopin och dystopin. 
Vi har upptäckt Higgspartikeln. Vi kan klona husdjur. Vi kan resa till månen. 
Vårt mantra är Stay positive!

Life On Mars   SPETS-Schillerska examensutställning

Björn Hegardt och Theo Ågren har arbetat tillsammans sedan de studerade vid Kunstakademiet i Trondheim 1997-2001. Gemensamt i deras projekt är ett intresse för rummet och dess gränser, både visuellt och kontextuellt. Med en blandning av humor och allvar visar de interiörer som utmanar tyngdkraften, frusna ögonblick som får en karaktär av att leva sina egna liv. De skapar tredimensionella tablåer, där optiska illusioner är ett genomgående tema.

Björn Hegardt är född 1974 i Örebro, bor och arbetar i Berlin och Oslo.
Theo Ågren är född 1971 i Borås, bor och arbetar i Sätila.
Mer om konstnärernas tidigare arbete: https://theoagren.com/bjrn-theo-1
På Göteborgs Konstförening kommer de att visa en tredimensionell tablå, en platsspecifik installation som kan ses från galleriets fönster

FÖNSTERUTSTÄLLNING av Björn Hegardt och Theo Ågren

Mer eller MIndre Bank är en installation av  Leslie Johnson och Smriti Mehra i samarbete  med Josefina Posch 
4 juni kl 15:30-19:00 Walk-by-Vernissage
4- 27 juni, 2021 Dygnet runt Walk-by-viewing 
Nordstan entré på Spannmålsgatan
Öppet för Walk-by-viewing 24/7

För mer information kontakt: Josefina Posch, Snowball Culture Productions http://www.snowballproductions.com
 
Banken som en lokal på en fixerad plats försvinner mer och mer från våra  samhällen. Samtidigt finns banken överallt -- i butiker, restauranger, barer och framförallt på våra mobiler. Utställningen “Mer eller Mindre Bank” är en scenografisk installation som refererar till bankens funktion och banken som en plats, installerad i en situation som verket kretsar kring -- en vanlig kommersiell lokal i Nordstan. 

Utställningen är ett exempel på samtidens gränsöverskridande aspekter inom konst där skulptur, video och  performance möts i en teatralisk installation. Utställningen bjuder in publiken till att möta konst på ett nytt sätt, utanför de traditionella museerna och gallerierna och med hänsyn till pandemins restriktioner.  Hela utställningen kan ses från utsidan av lokalen och via digitala medier genom QR-koden.

Installationen består av: Dokumentationen av ett fullt funktionerande system där konst lånas ut emot att ett annat verk lämnas som säkerhet, en banko-laundromat och “financial cushions”,  vars broderade text för tankarna till bankens kundservice och gästfrihet. En “Do-It-Yourself”  video visar kunder hur man odlar en ”money plant” och i bankens i bankens fastighetsavdelning hittas en flygande matta med mönster föreställande en lyxvillas arkitektritning. Konstnärerna som medverkar i lånesystemet är: Leslie Johnson, Pia König, Erik Lagerwall, Matt Lee, Smriti Mehra, Anne Marta Overaa, Anna Persson, Chinar Shah,  Rainer Tihvan, Bob Watts, Ola Åstrand.

Om konstnärerna:
Leslie Johnson är en svensk-amerikansk konstnär verksam i Sverige och internationellt och professor i fri konst på HDK-Valand.  Smriti Mehra är videokonstnär baserad i London, och tillsammans har de gjort ett flertal projekt tillsammans under namnet Famous Artist och verket “Financial Cushions” visas i utställningen. Tillsammans med konstnären Chinar Shah skapade de utställningen ”Bubble in Progress: do not disturb” 2018 på Galleri Box och videon visade på Sharjah Internationella filmfestival, UAE, 2020.

Mer eller mindre Bank: Walk-by-art-exhibition

I Arkitekturvisioner: Brunnsparken undersöks vad som händer när arkitekter och formgivare från olika praktiker får i uppdrag att experimentera och fantisera kring arkitekturen. Utställningen öppnar 5 juni 2021.

Välkommen till Arkitekturvisioner: Brunnsparken – Röhsska museets nya tillfälliga utställning som öppnar i samband med Göteborgs 400-årsdag. I utställningen presenterar varje arkitekt eller arkitektkontor sin vision för en av Göteborgs mest omdebatterade platser i en ritning, modell, referensobjekt och manifest.

Medverkande: Erik Järkil Arkitektur, Bornstein Lyckefors Arkitekter. Fabel Arkitektur. Mareld Landskapsarkitekter, Studio Johan Linton, Hedlund/Ekenstam, Unit Arkitektur och Per Nadén Arkitektur.

DIGITALT ÖPPNINGSPROGRAM
Invigningstal med Nina Due, museichef Röhsska museet, Naima Callenberg, curator och utställningsdesigner för Arkitekturvisoner: Brunnsparken, Kieran Long, överintendent ArkDes och James Taylor-Foster, intendent för samtida arkitektur och design.
På grund av rådande Covid19-restriktioner blir invigningsprogrammet digitalt. Det förinspelade invigningstalet släpps 5 juni kl 11.30 på museets webb och i sociala medier.

INFÖR ETT BESÖK
Fri entré under öppningsdagen.

Museet begränsar antalet fysiska besökare, för att undvika trängsel och se till att besökare kan hålla tryggt avstånd. Läs mer om åtgärderna på museets webb. 

Arkitekturvisioner: Brunnsparken pågår från 5 juni till och med 26 september 2021.
Utställningen är en platsspecifik utveckling och version av ArkDes utställning Arkitekturvisioner: Skeppsbron, 2019.
Välkommen!

Toppbild: grafisk formgivning av Oskar Laurin.

Öppning av Arkitekturvisioner: Brunnsparken

Just as an ideal form can be a presentation of the evolution and completeness of something, its decay can be an important reminder that this evolution is not lasting.

Hanging roots

Den elfte upplagan av Göteborgs Internationella Konstbiennal, The Ghost Ship and the Sea Change, sammanfaller med att staden Göteborg firar 400-års jubileum. Biennalen görs därför i två delar. Första delen öppnar på Röda Sten Konsthall den 5 juni 2021, samma helg som jubileet firas. Andra delen öppnar 4 september i samarbete med Göteborgs Konsthall och en rad andra platser runt om i staden. Samtliga utställningsplatser kan besökas fram till och med 21 november.

The Ghost Ship and the Sea Change curateras av Lisa Rosendahl och är tematiskt sammanlänkad med biennalupplagan 2019, Part of the Labyrinth.

Biennalen tar utgångspunkt i Göteborgs 400-åriga historia. Med ambitionen att titta både bakåt och framåt samtidigt undersöks hur olika sätt att berätta om stadens förflutna kan påverka dess framtid. Konstnärers sätt att arbeta med alternativ historiografi och aktiv förändring står i fokus.

Franska tomten, en bit land i Göteborgs hamnkvarter med kopplingar till Sveriges koloniala styre av den karibiska ön Saint Barthélemy (1784–1878), används som narrativ startpunkt för biennalen. Genom en kritisk läsning av platsens koloniala historia speglad genom de byggnader och verksamheter som idag finns där – de forna högkvarteren av ett transatlantiskt rederi, en domstol, ett casino, ett museum för migration, hamnen och havet – knyts dåtid till nutid och Göteborgs stad till andra delar av världen. 

35 Internationella och svenska konstnärer och konstnärsgrupper har bjudits in att visa verk som ur olika perspektiv behandlar de globala flöden av varor, ideologier, kapital och människor som format de senaste 400 åren, inte sällan med förödande konsekvenser i form av sociala och ekonomiska orättvisor, strukturell rasism och miljöförstöring. Tyngdpunkten ligger på samtida perspektiv och hur dagens samhälle relaterar till det förflutna – bör skeenden som fortfarande pågår, om än i nya former, verkligen kallas för historia?

Biennalens dubbla titel, The Ghost Ship and the Sea Change, anspelar på biennalens önskan att ta formen av historisk utgrävningsplats och visionärt framtidsbygge samtidigt. Med blicken riktad mot havet – som infrastruktur, levande biotop, mytiskt väsen och minnesmonument – hedrar biennalen spöken ur det förflutna som sällan kommer till tals i officiella historieskrivningar. Samtidigt lyfter projektet på olika sätt fram det mångfacetterade förändringsarbete som idag pågår, bland konstnärer liksom i andra delar av samhället, för att skapa en mer hållbar framtid.

Del 1 
5 juni–22 augusti
Konstnärer: Michael Baers, Evan Ifekoya & Ajamu X, Damla Kilickiran, Susanne Kriemann, Anna Ling, Ibrahim Mahama, Silvano Lora, Hira Nabi, Daniela Ortiz, Manuel Pelmuş, Tabita Rezaire, Jessica Warboys.

Dokumentation av konstnärliga förslag för Möjliga monument? av Hanan Benammar, Aria Dean, Ayesha Hameed, Runo Lagomarsino, Fatima Moallim, Daniela Ortiz och Jimmy Robert.
Arenor: Röda Sten Konsthall och Franska tomten

Första delen pågår från 5 juni till 22 augusti på Röda Sten Konsthall och på Franska Tomten. På grund av pandemin kommer Röda Sten Konsthall att endast ha möjlighet att ta emot ett begränsat antal besökare åt gången. Du kan besöka oss genom att komma på drop in i mån av plats eller så kan du säkra din plats genom att boka en biljett för en timmes vistelse i konsthallen mellan klockan 12.00 - 13.00 under konsthallens öppetdagar. 

Vid sjukdom hjälper Röda Sten Konsthall gärna till att boka ett nytt tillfälle eller återköpa biljett. Har ni frågor om bokning eller dylikt så är ni välkomna att kontakta oss.

I samma byggnad ligger också Restaurang Röda Sten som har andra rekommendationer att följa och således kan besökas innan eller efter besöket i konsthallen i mån av plats.

ENTRÉAVGIFT TILL UTSTÄLLNINGEN
Ordinarie pris: 40 kr
Reducerat pris: 20 kr (pensionärer, studerande med legitimation, arbetssökande)

FRI ENTRÉ
Alla 0–25 år
Varje onsdag 17.00–20.00
Samt: presskort med legitimation, medlemmar i KRO, KIF, SK, ICM & ROKA, Gothenburg Pass, Tillt kulturombud.

Mer information hittas på Röda Sten Konsthalls hemsida. 
www.rodastenkonsthall.se

The Ghost Ship and the Sea Change

Vad är fördelarna med att synas på Instagram som bildskapare och hur får man sitt konto att växa? Finns det några fallgropar som man bör se upp för? Och hur får man Instagrams algoritmer på sin sida egentligen?  

Under föreläsningen går Cecilia Pettersson igenom dessa frågor samt svarar på frågorna som inkommer från publiken. Cecilia kommer även dela med sig av praktiska tips och information hur man på ett smart sätt använder sig av hashtags, platstags och stories för att nå ut till engagerade följare.

Cecilia Pettersson frilansande illustratör och formgivare specialiserad på mönster med många års erfarenhet av att arbeta mot så väl svenska som internationella kunder, flertalet av vilka upptäckte henne just via Instagram. Cecilia kommer ursprungligen från Värmland men bor sedan många år tillbaka i Göteborg. Hon är utbildad vid HDK där hon tog masterexamen 2009. 

Vad: Öppen föreläsning om Instagram – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare
Föreläsare: Cecilia Petersson 
Moderator: Lidia Blomgren
När: Torsdag 10 juni, kl. 15:30-16.30
Hur: Via det digitala verktyget Zoom, länk till workshopen: https://us06web.zoom.us/j/82334737198?pwd=cEFvZEsvNUxJSElZVHUyVFVkZVJNdz09 
Meeting ID: 823 3473 7198 
Passcode: 606193 
Arrangeras av: Göteborgs Bildverkstad och Konstnärscentrum väst
Kostnad: Kostnadsfritt (sker med stöd av Västra Götalandsregionen)

Anmälan: Ingen föranmälan krävs.
Förberedelser: Tillgång till dator och internetuppkoppling. Förbered dig genom att ladda ner Zooms app på telefonen eller datorn.

Instagram – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

Varmt välkommen att besöka vår digitala examensutställningen 2021 som nu finns publicerad på vår hemsida. Låt dig inspireras av formstarkt hantverk som möter nya tekniker i plagg och huvudbonader. Du kan se alla slutkollektioner från vår förberedande utbildning och examensarbeten från våra Yrkeshögskoleutbildningar

Digital examensutställning 2021 - Tillskärarakademin i Göteborg

I sommar visar Göteborgs konstmuseum för första gången i Sverige en stor, internationell utställning över mellankrigstidens realistiska måleri. Brännpunkt Europa. Nysakligheter 1919–1939 görs i samarbete med Sten A Olssons Stiftelse för Forskning och Kultur i samband med Göteborgs 400-årsjubileum.

Utställningen sätter in den svenska nya sakligheten i ett större europeiskt sammanhang där både likheter och nationella särdrag framträder. Med ett urval av nysakliga målningar och verk på papper från olika länder tecknas en levande bild av tiden och dess kulturklimat.

Utställningen är öppen för besök från den 12 juni. På öppningsdagen har vi öppet kl 11–17. Entré till museet: engångsbesök vuxna 100 kr. Fri entré för barn och unga under 20 år. 

Vi begränsar antalet fysiska besökare till museet, för att undvika trängsel och se till att våra besökare kan hålla tryggt avstånd. I väntan på att få komma in i utställningen går det bra att upptäcka resten av museet. Vi ber om förståelse för att du kan få vänta en stund innan du får komma in. Läs mer om vad som gäller vid ditt besök och om våra restriktioner på vår webb.

DIGITALT ÖPPNINGSPROGRAM
På grund av rådande covid-19 restriktioner blir invigningsprogrammet digitalt. Det förinspelade programmet släpps på museets webbplats och sociala medier den 12 juni kl 12. 

Invigningstal av museichef Patrik Steorn och forskningsledare Kristoffer Arvidsson.

En introduktion till den nya sakligheten och till utställningen ges av museichef Patrik Steorn och forskningsledare Kristoffer Arvidsson i filmen Brännpunkt Europa.

Utställningen visas 12 juni till 19 september. Välkommen!

Den 18 september sker en seminariedag kopplat till utställningens tematik i samarbete med Hasselblad Center och Göteborgs Konsthall: Mellankrigstiden. Konsten, samhället och människan. Mer information om programmet kommer.

Jubileumsutställningen Brännpunkt Europa. Nysakligheter 1919–1939 har möjliggjorts genom en donation från Stenastiftelsen.

Bild: Gerald Leslie Brockhurst, Vid kullarna, 1939, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull, ©Ferens Art Gallery/©Richard Woodward/Bridgeman Images. (detalj)

Digital utställning: SOUND#6 - New Perspectives

Frukostsamtal med Stina Wirsén och Rojin Pertow

Life On Mars SPETS-Schillerska examensutställning

FÖNSTERUTSTÄLLNING av Björn Hegardt och Theo Ågren

Mer eller mindre Bank: Walk-by-art-exhibition

Öppning av Arkitekturvisioner: Brunnsparken

Hanging roots

Hanging roots

The Ghost Ship and the Sea Change

Instagram – praktiska tips och tricks för konstnärer och bildskapare

Digital examensutställning 2021 - Tillskärarakademin i Göteborg

Öppning av Brännpunkt Europa. Nysakligheter 1919–1939