GRAFIK

Benedikt Fischer har en ovanlig förmåga upptäcka oanad potential i objekt omkring honom. Med humor och en hantverksmässig elegans lyfter han fram karaktärer och former som ger föremålen skönhet och oemotståndlig karisma. 

Benedikt Fischer (1984) föddes i Fraham, Österrike. Han har studerat vid Konsfack i Stockholm och vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam där han nu är baserad. 2013 vann han Preziosa Young Award och 2018 utsågs han till vinnaren av Mari Funaki Award.

I dagsläget tar vi emot en besökare åt gången på Four. Vill du istället besöka oss digitalt så kontakta oss så bokar vi in ett videomöte.

Föremål med oemotståndlig karisma

Mensur Beslagic
1-16 maj 2021
Varmt välkomna!

I utställningen "The Legends" får vi möta många kända personer från konst-, musik-, litteratur- och vetenskapsvärlden. Konstnären Mensur Beslagic ställer ut porträtt där han målat med olja på duk och använt sig utav den spännande tekniken pointilism, med inriktning på fauvism. Mensur är intresserad av former, såväl som färger och komposition, vilket man kan se i målningarna. 

Mensur bor och är verksam i Göteborg, men har sina rötter i Bosnien och Herzegovina. Han har en lång akademisk konstutbildning, bl a från Academy of Fine Art in Sarajevo och han har deltagit i både separat- och grupputställningar i flera länder

Vernissage lördag den 1 maj kl 12-16 
Utställningen pågår t.o.m. den 16 maj 2021.

På grund av den rådande situationen med Covid -19 är antalet besökare i galleriet begränsat till max 4 personer åt gången. Mer information om vad vi gör för att ditt besök skall bli så tryggt som möjligt finns på vår hemsida. 
För dig som känner dig osäker över att besöka oss, erbjuder vi möjlighet att boka ett privat besök. 
Ring eller maila oss! 

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Mensur Beslagic, utställningen "The Legends"

ÖPPETTIDER
26 juni – 15 aug       mån – sön kl 11-17
16 aug – 12 sep.       ons – sön kl 11-17

Vi ställer ut 2021 - våra fem nyinköpta artefakter till vår samling. Verken är skapade av konstnärerna; Rolf Rufus Butcher Backman Ossandón, Emelie Rygfelt Wilander, Freja Wesik, Kristín Ómarsdóttir, Chrisse Kuisma Karlsson.

Homografiska Museet visar den världsbild där representation, mångfald och variation är nyckeln. Historien har alltid haft en tendens att vara subjektiv beroende på vem som lyssnar och vem som berättar. Vår kärlek för återberättande ger er detta museum. Vår för allmänheten tillgängliga samling av särskilt unika verk grundar vårt museums verksamhet. 
Vi förvaltar, vårdar och utvecklar Homografiska Museets samlingar bestående av artefakter så som konst, föremål, dokument och arkivhandlingar som lidelsefullt donerats eller köpts in genom åren. 

Du kan uppleva vår samling i vårt fysiska museum eller på webben. Här har du har tillgång till audioguide, videos och hela vårt museums samling. 

Historien har alltid varit subjektiv.

För mer information besök oss på sociala media eller på vår hemsida.
Välkommen!

Homografiska Museet 2021

Craft Days är en ny satsning på samtida konsthantverk i Västra Götaland initierad av Konsthantverkscentrum och Konstepidemin. Tillsammans med 25 aktörer bjuder Craft Days in till ett fyradagarsprogram fyllt med utställningar, digitala samtal, workshopar och öppna ateljéer. Dessutom arrangeras ett fördjupat program med ett heldagswebbinarium och utställningar i Craft Days regi. Ta del av den samtida konsthantverksscenen i Västra Götaland – välkommen till Craft Days den 6-9 maj!

Arrangörerna bakom Craft Days följer utvecklingen av coronapandemin och planerar evenemanget utifrån Folkhälsomyndighetens rekommendationer och restriktioner.

Craft Days 2021

Möt textilkonstnären Kiyoshi Yamamoto när museet lanserar Röhsskas konsthantverksdagar för första gången. Programmet utgår från Residens Röhsska och genomförs digitalt genom invigningsprogram, föreläsningar, samtal och workshops.

INVIGNING: RÖHSSKAS KONSTHANTVERKSDAGAR + CRAFT DAYS
Välkommen till en gemensam invigning av Röhsskas konsthantverksdagar och Craft Days som tillsammans lyfter konsthantverksområdet i ett brett perspektiv. 6 MAJ, 16-16.45. 

TORSDAGSFÖRELÄSNING: THE TORTURE NEVER STOPS
Hur kan vi beskriva en konstnärlig process? Och vad betyder det att ta del av en annan persons process? Hör textilkonstnären Kiyoshi Yamamoto berättar mer om sitt arbete i denna torsdagsföreläsning. 6 MAJ, 16.45- 17.30. 

FREDAG PÅ MUSEET: MAKTPERSPEKTIV
Vad handlar museets samling om? Och varför ska vi samla föremål som tillhör andra kulturer? Den här fredagen samtalar Residens Röhsskas stipendiat Kiyoshi Yamamoto och museichef Nina Due om museets samling. 7 MAJ, kl 13-14. 

SÖNDAGSTUDION: GESTALTA DIN EGEN MASK!
Hur kan masker bli hemliga, mystiska, lustfyllda eller läskiga? Få ett materialkitt hemskickat till dig och gör din egen mask i en digital workshop tillsammans med våra pedagoger. Aktiviteten riktar sig till barn 6-9 år men alla är välkomna att delta. Anmäl dig till pedagog@rohsska.se senast 3 maj för att få kittet hemskickat. 9 MAJ, kl 11-12 & 13-14. 

Årets program sker digitalt och de förinspelade föreläsningarna släpps på rohsska.se när programaktiviteten börjar. Det finns möjlighet att se programmet till och med 20 maj 2021. 

Konsthantverksdagarna genomförs i år för första gången och arrangeras i samband med Craft Days och i samarbete med IASPIS, Konsthantverkscentrum och Konstepidemin.

Bild: Kiyoshi Yamamoto, foto: Ella Aandal.

Röhsskas konsthantverksdagar

Benedikt Fischer har en ovanlig förmåga upptäcka oanad potential i objekt omkring honom. Med humor och en hantverksmässig elegans lyfter han fram karaktärer och former som ger föremålen skönhet och oemotståndlig karisma. 
Benedikt Fischer (1984) föddes i Fraham, Österrike. Han har studerat vid Konsfack i Stockholm och vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam där han nu är baserad. 2013 vann han Preziosa Young Award och 2018 utsågs han till vinnaren av Mari Funaki Award.

Craft Days är ett arrangemang som bl.a. omfattar utställningar, föreläsningar och workshops. Eventet pågår mellan 6e och 9e maj i Göteborg och den 7e maj  finns Benedikt Fischer på Four. Vi pratar om utställningen och hans arbeten, och vi välkomnar besökare till ett zoommöte där det finns tillfälle att komma med frågor, funderingar och kommentarer. Kontakta oss så skickar vi länken till mötet.

Benedikt Fischer - meet the artist

En utställning om en vandring till havet där bland annat doftskapelser får ingå, utan att ha en kommersiell betydelse. Utställningen är ett samskapande projekt där bild, ljud, musik, taktila material och doft blir viktiga i förbindelse med varann. De olika uttrycken gestaltar en plats i Bohuslän. Platser har en stor mening och en plats är också kulturell. 

Utställningen kommer eventuellt att komma tillbaka i en annan version längre fram, likt en berättelse som får en fortsättning. 

Art in Experience är ett nyetablerat nätverk som verkar i olika processer med konstnärer och kreatörer i olika projekt, och där doften får ingå som en konstform. 

Utställningen den 8-9 maj är anpassad efter de restriktioner som råder i samband med Covid-19. Max 8 personer åt gången kan vistas i lokalerna. Har du frågor i samband med ditt besök någon av dagarna, så ta kontakt på Tel: 0737-38 01 99 eller E-post: kform.kerstin@gmail.com
Välkommen!

Stigar och hav

En utställning om en vandring till havet där bland annat doftskapelser får ingå, utan att ha en kommersiell betydelse. Utställningen är ett samskapande projekt där bild, ljud, musik, taktila material och doft blir viktiga i förbindelse med varann. De olika uttrycken gestaltar en plats i Bohuslän. Platser har en stor mening och en plats är också kulturell.

Utställningen kommer eventuellt att komma tillbaka i en annan version längre fram, likt en berättelse som får en fortsättning.

Art in Experience är ett nyetablerat nätverk som verkar i olika processer med konstnärer och kreatörer i olika projekt, och där doften får ingå som en konstform.

Utställningen den 8-9 maj är anpassad efter de restriktioner som råder i samband med Covid-19. Max 8 personer åt gången kan vistas i lokalerna. Har du frågor i samband med ditt besök någon av dagarna, så ta kontakt på Tel: 0737-38 01 99 eller E-post: kform.kerstin@gmail.com Välkommen!

I Stora Galleriet måleri/grafik/objekt av Nina Kerola och Annette Hammarén. Utställningen visar verk under titeln "Kära platser där jag vill vara".
I Lilla Gallerie visar Lena Björn sina vackra skulpturer med inspiration bl a från en resa till Indien.

Konstutställning

Ulla Knutsson, Alexander Gassilewski, Torbjörn Samuelsson och Camilla Grip, 2.a års elever
Skövde Konstskola/Helliden Folkhöskola

Elevutställning Skövde Konstskola

Eva-Teréz Gölin har de senaste åren arbetat med att gestalta frågor om konsumtion, hållbarhet och klimatförändringar. I utställningen Note to Self – en påminnelse till oss själva – visas verk från två av dessa arbeten, Selected Subjects och Fuel. 
Serien Selected Subjects baserar sig på tusentalet inredningsannonser där essensen av varje annons är extraherad via en avancerad maskininlärningsteknik. Bilderna i serien Fuel härstammar från Googles 3D-rendering av världen, som ur ett fågelperspektiv låter oss iaktta oss själva, och den värld vi lever i.

Note to Self - utställning av Eva-Teréz Gölin

Seriemarknad.se är en digital seriemarknad och -festival där du kan både köpa serier och ta del av aktiviteter arrangerade av utställarna själva. Det blir liveteckning, intervjuer och inblickar i tecknarnas tillvaro. Fram till 6 juni är marknaden och festivalen öppen, och många av programpunkterna kan du även se i efterhand. Välkommen!

Digital seriemarknad

Sju kvinnor tar plats!
29 maj - 20 juni 2021

Vi presenterar konstnärerna: Hanna L Herder (måleri), Åsa Södergren (collage), Lizbet Lagerström (stentavlor), Beata Rydén (foto), Christina Rosén (keramik), Astrid Gillenius (skulptur), Malin Mossberg (måleri)

Vernissage lördag den 29 maj kl 12-16
Utställningen visas t.o.m. den 20 juni.
Varmt välkomna!

På grund av den rådande situationen med Covid -19 är antalet besökare i galleriet begränsat till max 4 personer åt gången. Mer information om vad vi gör för att ditt besök skall bli så tryggt som möjligt finns på vår hemsida. 
För dig som känner dig osäker över att besöka oss, erbjuder vi möjlighet att boka ett privat besök. 
Ring eller maila oss! 

Tel: 070 - 284 20 50 
E-post: monica@rivercitygallery.se

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
OBS! Stängt 2-3 juni.

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg. 
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Konstutställning "Sju kvinnor tar plats"

Rachel Barrons utställning Playing the Architecture: A Spatial Graphic Notation  är en platsspecifik installation som undersöker den ljudmässiga potentialen hos arkitektoniska detaljer i galleriets olika rum, från gatan och in i byggnaden. På olika sätt utvidgar konstnären principerna för visuell musikalisk notation. Inom lingvistik och semiotik är en notation ett system av symboler, tecken och förkortade uttryck, som används inom konstnärliga och vetenskapliga discipliner. Barrons experimentella och lekfulla tillvägagångssätt låter traditionella noter och symboler ersättas av kompositioner av färg, linje och form, för att visuellt kommunicera musikaliska uttryck. Barron gör olika nedslag i galleriets vita rumslighet och expanderar begreppet om ”den vita kuben” – ett utställningsformat som introducerades redan i början av 1900-talet och som består av ett eller flera rum där väggarna är vita och karaktäriseras av sin fyrkantiga eller avlånga form, för att ge en neutral inramning till den konst som ska framhävas. Barron utgår ifrån detta begrepp, men tar fasta på de arkitektoniska detaljer som trots den vita omgivningen är integrerade i byggnadens struktur. Även om galleriets ambition är att ge en så osynlig och neutral bakgrund som möjligt till de konstverk som visas, fokuserar Barron på de många invecklade detaljer som definierar utrymmet. Hennes installation aktiverar således befintliga detaljer på fasaden och i rummet genom en serie skulpturala och grafiska ingrepp.

Hennes arbetsprocess påminner om en synestetisk metod och erkänner en samtidig sinnesförnimmelse, som innebär att två eller flera sinnen är sammankopplade. Vissa synesteter kan höra färger, andra kan se ljud. Här översätter Barron arkitektoniska detaljer till former, mönster, streck och punkter som grundar sig i olika skriftliga former av musikaliska kompositioner. Efter noggranna skalritningar och återkommande besök till galleriet kartlägger hon de exakta proportionerna av arkitektoniska element som finns i galleriet. Hon väljer sedan ut vissa delar som fångar hennes intresse och omvandlar dem till mönster, repetitioner och kompositioner i specifika färger, för att slutligen få det balanserade och minimalistiska uttrycket som är typiskt för Barrons verk. I hennes visuella notationer skapar hon djup och rumslig kvalitet genom att arbeta med olika färgstyrkor, som sedan kan utforskas av en besökare eller musiker, när man tolkar verket. De grafiska kartläggningarna särskiljer sig från varandra och bär på ett eget musikaliskt uttryck.

Under utställningens gång bjuder Barron in fyra musiker: Elin Piel (Göteborg SE), Henrik och Jonny Wartel (Göteborg SE) och Derek Barron (Glasgow UK), för att tolka de grafiska elementen och "spela" utrymmet. Utställningen presenterar således nya tolkningar av de former och mönster som går förlorade inom galleriets mer dominanta visuella kännetecken. Med hjälp av de musikaliska tolkningarna översätter de inbjudna musikerna arkitekturen till rytm, harmoni och dynamik för att kommunicera dess inre väsen och förändrar hur vi upplever bekanta utrymmen

Text av Liv Stoltz

Rachel Barron (f. Glasgow Storbritannien, 1989), är en konstnär och konstpedagog baserad i Göteborg och Vårgårda SE. Utställningen har tacksamt erhållit projektstöd från Göteborg Stads Projektstöd Pronto. Utställningsproduktion i samarbete med Nathan Clydesdale (For.med Design, Göteborg SE).

rachelbarron.co.uk

GRAFIK

Föremål med oemotståndlig karisma

Föremål med oemotståndlig karisma

Mensur Beslagic, utställningen "The Legends"

Homografiska Museet 2021

Mensur Beslagic, utställningen "The Legends"

Craft Days 2021

Röhsskas konsthantverksdagar

Benedikt Fischer - meet the artist

Stigar och hav

Föremål med oemotståndlig karisma

Stigar och hav

Konstutställning

Elevutställning Skövde Konstskola

Föremål med oemotståndlig karisma

Note to Self - utställning av Eva-Teréz Gölin

Föremål med oemotståndlig karisma

Digital seriemarknad

Konstutställning "Sju kvinnor tar plats"

Rachel Barron – Playing the Architecture: A Spatial Graphic Notation

Konstutställning "Sju kvinnor tar plats"