5 – 14 jan
Vernissage fredag 5 jan kl 18–21

Galleri 54 inleder som vanligt året med en utställning med stipendiaterna från Dômen konstskola.

Fredrik Soila

Jag arbetar interdisciplinärt med skulptur, kollage, text och performance där utforskandet av olika roller och identiteter står i fokus. Jag intresserar mig för vad som händer när våra verkligheter konfronteras med varandra och den intima inblicken i det som ligger under ytan. Texter och kollage som ställs ut på Galleri 54 är en samling sprungen ur en identitetskris.

Is this how it feels to finally grow up? Well then, I’m half man and half carousel.
 

Leon Unsgaard

Jag jobbar i olika medium. Oftast hamnar jag i måleriet. I min process är utforskandet viktigt och jag når det lättast genom att närma mig min intuition. Jag intresseras av det som händer när handen befrias från min medvetna hjärna. Den inre handlingen, den dolda tanken i görandet.
 

William Wolffelt

Mitt arbete kretsar ofta kring föreställningen om det outtalade, det undertryckta och det fördunklade. Jag tror att handlingen att minnas och glömma, både individuellt och kollektivt, spelar en djupgående roll i att forma vår uppfattning om världen. Denna dikotomi fungerar som grunden för min konst.

Genom en återhållen och dämpad palett inbjuder jag till kontemplation och eftertanke. Mina målningar är inte menade att vara högljudda eller omedelbara, utan att väcka en inåtvänd process som gör att vi kan konfrontera våra egna minnen och fördomar.
 

Sandra Åkerberg

I min praktik så arbetar jag temabaserat kring hybridkroppen, genom vilken jag projicerar mytologi, natur, fantasi, sexualitet och självbild. Det är blandningen och flörten mellan föremål som får mig nyfiken. De chimära ting som blir resultatet står som förespråkare för nya myter, queera kroppar som söker mening. Genom djuriska lemmar har jag till denna utställningen utforskat flyktigheten och relationen om hur den egna kroppen kan kännas som åtråvärd, saknad eller frånkopplad – mot andra likväl som mot en själv.

Fredrik Soila, Leon Unsgaard, William J Wolffelt, Sandra Åkerberg – När det du redan visste slår undan dina ben

Lars Magnusson ställer ut teckning och måleri.

Changing the World for the better

Anna-Karin Liedberg visar bilder och modeller från tre konstprojekt:
Gestaltning till en förskola i Ljusdal, till en lekpark i Uppsala 
samt till ett bostadskvarter i Göteborg.

Gestaltningsprocesser

Ett möte. Ett utbyte. Att nå varandra. Vi söker snällhet. Kontakt sökes.
Vi önskar silkeshandskar på med det grova och det sköra. Att möta snällt. Att foga samman hårt och mjukt, kallt och varmt. I ett möte mellan oss själva och materialen söker vi det som talar om ett omhändertagande.

Kontakt sökes är en utställning av och med Emilia Elfvik och Sara Wallstedt som visar gemensamma verk som reflekterar vad som sker när två konstnärsskap möts. Under hösten 2023 har vi jobbat med processer kopplade till våra respektive material, textil och metall, för att undersöka ett tillsammansgörande. Kontakt sökes talar om materialens likheter och förmågor, hur de i en balansakt reflekterar varandra i ett försök till kontakt.

Öppettider
Tis-fre 10-18
Lördag 11-16

KONTAKT SÖKES

Studenter från HDK-Valands Konstnärligt kandidatprogrammet i Design visar ett urval av sina utforskande förberedelser för vårens examensarbete. Utställningsbesökaren får en inblick i 33 designstudenters individuella experimenterande och undersökande som gjorts för att finna riktning för deras kommande examensarbete. 

Här visas inga färdiga designförslag utan istället ges inblick i sökande research och utsnitt ur tidiga skissprocesser. Det visas allt från materialtester och formstudier till tidiga prototyper och modeller av rumslig gestaltning, illustration, mönster, grafisk form och visuell kommunikation, produkt och möbeldesign. Det visas undersökande arbete om hur olika verktyg och metoder kan användas – både i analogt och digitalt format. Frågeställningar som har bearbetas genom gestaltning, materialiserande och visualiserande berör alla möjliga samhälleliga och etiska perspektiv relevanta för vårt samtida designfält. Utställningen erbjuder ett unikt tillfälle för er besökare att få se processen bakom en del av det som till våren visas när designprogrammen på HDK-Valand presenterar sin examensutställning.

Utställningen hålls på nystartade FORMCENTER VÄST (Masthamnsgatan 3, Göteborg vid Järntorget) i samarbete med SVENSK FORM VÄST. 

Vernissage torsdag 11 jan kl 17:00-20:00
Öppet: Fredag 12 jan kl 12:00-18:00 + Lördag 13 jan kl 12:00-16:00

Grafisk form: Alva Toresson, Josefine Gustavsson och Noak Bredin

PICNIC of DIRECTIONS

Vad är det där? Vad ska det användas till? Hur känns det att ta på, att hålla i? Luktar det? Yaiza Rodriguez arbeten väcker nyfikenhet. De suger en till sig med löften om att du kommer få ta del av deras hemligheter om du kommer nära nog. Smyckena handlar om kroppar, rädslor och tabun men också om intimitet och sårbarhet. 

Yaiza Rodriguez har en examen i fri konst, med fokus på skulptur från Complutense University of Madrid och har även studerat smyckekonst på School of Art3 och Escola Massana. 2022 blev hon utvald till Talente i München och för närvarande arbetar hon med film och teater som skulptör och målare.

Vernissage Yaiza Rodríguez

Hemligheter, tabun och intimitet

Fotografierna i Lisa Landbergs utställning kan ses som ett slags iscensatta skulpturer, bestående av vardagliga föremål som har laddats med nya betydelser. Tillsammans representerar de olika tillstånd och tankar om till exempel perception och kommunikation, hur saker och ting kan tolkas och missförstås, ett utforskande av både möjliga och omöjliga innebörder.

Ett nyckelord i Lisa Landbergs arbetsprocess är perception. Att upptäcka en underliggande mening i det till synes triviala, en glipa i ytan där ett med komplext tillstånd skymtar. För henne handlar själva fotografiet om seende och synliggörande. Hennes bildskapande har alltid handlat om att beskriva den inre verkligheten: minnen, föreställningar, förnimmelser, allt sådant som är undanglidande och svårt att sätta fingret på.

KONSTNÄRENS ORD
”Jag ser bilderna i detta arbete som ett slags iscensatta skulpturer, bestående av vardagliga föremål som har laddats med nya betydelser. Tillsammans representerar de olika tillstånd och tankar om tex. perception och kommunikation, hur saker och ting kan tolkas och missförstås, ett utforskande av både möjliga och omöjliga innebörder.

Ofta låter jag titlarna fungera som en ordlek till bilden, en nyckel för att dechiffrera och öppna upp den för betraktaren. Men i förlängningen handlar det kanske mer om en ordlös kommunikation, om att läsa mellan raderna och vända ut och in på begrepp för att hitta något större i det lilla och oansenliga, något meningsbärande i det flyktiga.

För mig har detta arbete även kommit att handla om tid, då det sträckt ut sig över en längre period, ibland med flera års uppehåll. Det finns en inbyggd långsamhet i det analoga fotografiet som skapar utrymme för eftertanke och jag har bejakat den långsamheten i min skapandeprocess.”

BIO
Lisa Landberg (f. 1975) är utbildad vid Högskolan för Fotografi och Film (numera Akademin Valand) i Göteborg 2001-2004, bor och arbetar i Stockholm. Ett nyckelord i Lisa Landbergs arbetsprocess är perception. Att upptäcka en underliggande mening i det till synes triviala, en glipa i ytan där ett mer komplext tillstånd skymtar. Genom det iscensatta fotografiet synliggör hon en subjektiv, parallell verklighet där vardagliga föremål och företeelser laddas med nya betydelser.

Hennes bilder har tidigare visats på bl.a. Nordisk Salong/Dunkers Kulturhus, Konstnärshuset i Stockholm och galleri Mors Mössa i Göteborg.

The Weight of Every Word — Lisa Landberg

En utställning av bildkonstnären Ali Ardalan i samarbete med kuratorn Alba Baeza, där berättandet som politiskt motstånd har utforskats.

Personligt berättande fungerar ofta som en kritisk motkraft till de dominerande makternas berättelser. Det dialektiska förhållandet mellan dessa två former av berättande blir uppenbart genom de fem verk som presenteras i Ali Ardalans utställning Transient Amnesia. I sitt konstnärskap undersöker Ali Ardalan minnets fenomenologi och tar upp historieberättandets potential som en form av politiskt motstånd.

ALI ARDALAN
Ali Ardalan (Teheran, 1985) är bildkonstnär och baserad i Stockholm. Han har en masterexamen i fri konst från HDK-Valand Academy och har genomfört ett post-masterprogram i Avkolonisering arkitektur vid Kungl. Konsthögskolan. Han fokuserar på teman som identitet, subjektiv information och språk inom maktdiskursen. Ardalan ingår i samlingen vid Göteborgs Konstmuseum. Han har haft utställningar på Uppsala Konstmuseum, Göteborg Konsthall och hans kortfilm This is not a line har valts som vinnare av International Media Art Competition vid Turku Art Academy. Han har nyligen varit en resident på Transit Kulturinkubator vid Telefonplan/Konstfack.

ALBA BAEZA
Alba Baeza (Barcelona, 1986) är kurator och skribent verksam i Stockholm. Sedan 2016 ingår hon i kuratorteamet på Statens konstråd, där hon är inblandad i flera samtidskonstuppdrag runt om i Sverige. Hon har kuraterat offentliga program vid institutioner som Tensta konsthall eller Index – the Swedish Contemporary Art Foundation. Senaste samarbeten som föreläsare eller samtalspartner inkluderar Kungl. Konsthögskolan och IASPIS.

Transient Amnesia — Ali Ardalan kuraterat av Alba Baeza

I serien Kids visar den ukrainska konstnären Julia Beliaeva de ukrainska barnens verklighet under det ryska kriget mot Ukraina. De sköra barnskulpturerna symboliserar tre känslomässiga tillstånd: Sorg, Återhämtning och Hopp.

JULIA BELIAEVA
Julia Beliaeva är en ukrainsk digital konstnär som arbetar med ett brett spektrum av medier, inklusive skulptur, virtuell verklighet och neon. I sitt arbete använder hon den senaste tekniken (3D-skanning, 3D-modellering, 3D-utskrift och virtuell verklighet) för att ompröva traditioner och traditionella medier i en ständigt föränderlig virtualiserad värld. Hon är intresserad av hur tekniken påverkar oss och vårt medvetande, samt hur den senaste tekniken kan skapa mening och uppdatera traditionella medier. Julia arbetar särskilt mycket med porslin, vilket ger henne möjlighet att reflektera över arvet och förlorade traditioner genom en kombination av ny teknik och den populära keramikindustrin i Ukraina, som nu har gått förlorad.

BIO
Julia Beliaeva föddes 1988 i Haisyn Vinnytsia-regionen i Ukraina. 2005-2011 Examen från Kyiv State Institute of Decorative and Applied Art and Design uppkallat efter Mykhailo Boychuk

 

Utställningen görs i samarbete med SWAN, VGR och IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form.

Kids — Julia Beliaeva

I första utställningen jubileumsåret 2024 visar Cecilia Parsberg installationen Tiggandets kör och Givandets kör och Sara Granér knyter an till temat med måleri, grafik och objekt.

Öppet lör-sön 12-16, tis-fre 13-17.
Utställningen pågår t o m 4 februari.

Vernissage Cecilia Parsberg, Sara Granér

Yusuke Nagano har under en längre period haft ett pågående konstprojekt där han skildrat Göteborg, sett genom hans ögon. I den här utställningen visas helt nya akvarellmålningar.

”Mina konstverk präglas och påverkas av mitt dagliga liv, var jag bor, min familj och dom människor jag möter. I mina bilder av Göteborg vill jag försöka visa på stadens alla sidor."

Vernissage lördag den 13 januari kl 12-16

Utställningen visas t.o.m. den 28 januari 2024.

Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg.
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano har under en längre period haft ett pågående konstprojekt där han skildrat Göteborg, sett genom hans ögon. I den här utställningen visas helt nya akvarellmålningar.

”Mina konstverk präglas och påverkas av mitt dagliga liv, var jag bor, min familj och dom människor jag möter. I mina bilder av Göteborg vill jag försöka visa på stadens alla sidor."

Utställningen visas t.o.m. den 28 januari 2024.

Varmt välkomna!

Öppettider:
Ons-tors kl 13-17, fre-sön kl 12-15
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg.
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med bil eller buss 16.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Det går också att ta Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Vid frågor är du välkommen att ringa eller maila oss.
Tel: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se

Välkommen till en kväll där litteraturen, språket och kampen får ta plats. Under detta tillfälle strålar Azad Larki och Siri Berzelius samman med kompositören Arvid Kraft samt deltagare från det persisk-svenska litterära nätverket Simorgh ledd av översättaren Roza Ghaleh Dar.
Performancekvällen består av en väv av berättelser, där en viktig tråd är den pågående Kvinna Liv Frihet-rörelsen. Genom litteraturen och konsten gestaltas en strid för mänskliga rättigheter och frihet, i sällskap av samtida röster men också av poeter och författare vars röster inte längre är med oss i form av nyöversättningar.

Titeln Bī-dār är ett persiskt ord med dubbla betydelser. ”بیدار” står för medveten eller upplyst, och “بی دار” innebär att göra sig fri från de rep som använts av diktaturregimen vid avrättningar. Demonstranter använder ordet på murar och husfasader i Iran och uppmanar medmänniskor till att vakna och delta i kampen för frihet.

Entré: 40kr

Kvällens program:
Programmet presenteras av Amila Puzić, curator Röda Sten Konsthall och Ellie Engelhem, projektledare GIBCA Extended.

Filmvisning: Premiär av kortfilmen The Writings on the Wall, del av ett mångdisciplinärt konstprojekt av Azad Larki. Det interaktiva performance som filmen gestaltar, ägde rum i samband med invigningen av GIBCA Extended 2023.

Litterärt performance: Läsningar av det litterära nätverket Simorgh som ackompanjeras av nyskriven livemusik av kompositören Arvid Kraft, backdrop av Azad Larki.

Samtal: Hur kan konsten verka som motstånd? Medverkande: Azad Larki, Roza Ghaleh Dar, Jonas Abrahamsson. Moderator är Siri Berzelius.

BĪ-DĀR بیدار - Performancekväll på Röda Sten Konsthall

Bokrelease 19 januari kl 17-19 Trappscenen foajén, Folkteatern/ Joachim Nordwall. Kl 17 samtal mellan David Karlsson Bokförlaget Korpen och konstnär Stefan Karlsson. Välkomna!

Bokrelease Stefan Karlsson "Självorganiserade konstprojekt 1992-2023

Följ med på en historisk och samtida exposé av performance och musik, upplev dansverk i Katedralen, se filmer förena dans och bildkonst och lyssna på samtal mellan Röda Sten Konsthall och dans- och konstscenen 3:e våningen.
Rörelse i Konsten – 3 dagar med dansverk, film, rörelseinstallationer och musik – genomförs i samarbete med 3:e våningen, ett center för dans, konst och musik, som idag drivs av koreografen Gun Lund samt koreografen och konstnären Olof Persson.

Som danskonstnärer har Gun Lund och Olof Persson ägnat det senaste året åt att återfinna rörelser man trodde gått förlorade. De har gjort research och reenactments – återuppsättning av äldre verk i scenrummet på 3:e våningen. Bägge har också en relation till Röda Sten Konsthall och andra industriella rum.

En serie reenactments kommer nu att spegla danskonstens förhållande till rummet och då speciellt Katedralen på Röda Sten Konsthall. Ingången i arkivarbetet har inte varit nostalgiskt utan med målsättningen att utsätta verken för en ny tid och nya frågeställningar – Röda Sten Konsthall har alltid samspelat med sin samtid. Koreograferna har medvetet valt verk utan större scenografi för att låta publiken ta in själva rummet.

Inget av verken är föreställande eller narrativa utan snarare abstrakta, och bygger på former och rumsliga riktningar. De speglar ett medvetet förhållningssätt mellan dans- och bildkonst.

Se de olika tiderna och programpunkterna för dagarna på hemsidan!

Rörelse i Konsten - på Röda Sten Konsthall

Vernissage fredag 19 jankl 18–21

De här träden har varit en del av större skogar. Nu är de kvar på ett hygge med ris, sly och hallonbuskar, men en gång var de trädet mitt i skogen. De har lämnats på ett hygge efter avverkning och är tänkta att stå kvar i skogen tills de självdör för att bevara och öka den biologiska mångfalden. Träd som ibland blir kallade evighetsträd. Skogen lever sitt eget liv, men påverkas av människor, stormar, bränder och klimat. I verket ”Träden mitt i skogen” bildar de ensamma träden återigen en skog projicerade tillsammans. Här får träden ett nytt sammanhang, på en plats långt ifrån sitt ursprung. Måleriet och dess material representerar ett romantiskt sätt att förhålla sig till natur, ett annat slags bevarande som blir en del av verket. Målningarnas position, de staplas, lutas mot väggen, ligger i en hög mer som objekt än som man brukar se dem, hängande på en vägg. De utmanar med sin bortvändhet, motivet är det tafatta försöket att avbilda naturen.

Innan Skogen fick en stor roll för klimatmålet var den förknippad med ord som: stig, glänta, tallhed, blandskog, skogsdunge, mosse, myr. Nu talas det om råvara för bioenergi, klimaträddare, kolsänka, virkesförråd, föryngringsyta, trakthyggesbruk, hänsynsytor, biomassa, nyckel till en fossilfri framtid, en plats för biologisk mångfald. Ord som fjärmar skogen från människan och gör den till en industriell plats.

Synen på skogen har förändrats men människors relation till träden framkallar fortfarande känslor och minnen. Finns det en hållbar balans mellan mänsklighetens behov och naturens integritet?

Lena Danielsson Wulcan – Träden mitt i skogen

Konstnären börjar alltid sin kreativa process i fantasin. Fantiserandet innebär att skapa avstånd till det närliggande och närhet till det frånvarande. Det som i det närliggande kan anses vara tekniskt, ekonomiskt eller logiskt omöjligt kan kanske ändå vara möjligt i det frånvarande. 
Konstnären kan med lätthet föreställa sig det som inte finns, både varor och uttryck. Vanligtvis är konstnären sin egna beställare och söker enbart efter något som tilltalar hen själv. Konstnären har ingen målgrupp och visas konsten offentligt så har varje betraktare rätt i sin tolkning. Konstnären har inget behov av att ha tolkningsföreträde för den konst hen själv skapar.
När konstnären funnit det hen söker har det uppstått en skillnad mellan vad hen redan har skapat och vad hen önskar skapa. Man kan kalla den skillnaden för ett behov, en möjlighet eller ett problem beroende på hur man vill se det. Oavsett vad man kallar det så behöver man en idé, en lösning på hur det ihopfantiserade ska bli till verklighet.  
För att hitta en idé måste konstnären försöka formulera sin fantasi i ord. En behovsformulering/ problemformulering berättar vad som idén ska lösa! Det är inte säkert att det som intuitivt känns rätt alltid kan kläs i ord. Konstnären förstår heller inte alltid fullt ut vart den inslagna vägen leder eller exakt vad det är hen är i begrepp med att skapa. 
Är det svårt att formulera vad idén ska lösa kan konstnären behöva pröva många olika idéer innan hen beslutar vilken idé som ska förverkligas. Under idéarbetet kan därför avståndet mellan vad hen redan har gjort och vad hen önskar skapa öka eller minska. Generellt kan man säga att desto längre avstånd mellan vad hen har och vad hen önskar desto mer gränsöverskridande konst blir det d.v.s. om konstnären hittar idén och lyckas med att ta den till verkligheten.
Mellan konstnärens idé och verkligheten ligger en innovationsprocess innehållande strategiska beslut, resursanskaffning och produktion med estetiska beslut. Ingen gör innovationen snålare än konstnären.
När konstverket blivit verklighet har konstnären ”skapat ett nytt meningsfullt sammanhang” vilket är konstnärens definition av begreppet ”kreativitet”.
Det är ingen större mening att be en konstnär utveckla ett företags produkter men det finns en stor mening i att era utvecklare börjar tänka som en konstnär.
© Staffan Johansson 2024

”Ett stycke ur min kommande bok xxx. Romanfiguren, konstnär Olle håller föredrag inför företagarföreningen.
Kan ni inte vänta på den så kan redan idag köpa min senaste bok Exklusiva Noveller som också handlar om konst”
//Staffan

DEN FÖRNÄMSTA AV ALL KREATIVITET ÄR DEN KONSTNÄRLIGA KREATIVITETEN!

UTSTÄLLNING OCH VERNISSAGE!

“The making of BUDŌ”

Utställningen av BUDŌ innefattar handgjorda miniatyr-byggen från kortfilmen, samt ett stort urval av scenerier och props från filmen; allt från klassiska japanska vending machines till det minsta propset, ett cigarettpaketet på ynka 7 mm.

Setet är skapat i skala 1:6 och gestaltar en färgglad, stiliserad och tidlös förort till Tokyo. Filmens karaktärer ställs även ut med visar på tekniken av dockor för animation med hjälp av metallarmatur, ståltråd, tovning och klädsömnad.

The making of BUDŌ  kommer att ta er med på en resa om hur det är att utveckla ett animerat projekt där vi får en inblick i planeringen av bilder, 2D animerade skisser till final shots och en samling av fotografier bakom kulisserna. På plats finns också manuset och det original-ritade storyboardet.

Öppettider för utställning:
Datum: 26 januari - 5 februari
Måndag-fredag: 10.00 - 17.00
Lördag - söndag: Stängt
Plats: ADA - Formcenter Väst
Adress: Masthamnsgatan 3, Våghuset, 413 27 Göteborg
Hållplats: Järntorget


**Vernissage 31 Januari!

Under kvällen får ni möta Alexander Toma och Amanda Aagard, grundare av AMSAGA, som kommer att guida dig genom deras stop motion film BUDŌ som har premiär under Göteborgs filmfestival den 26 e januari. De kommer visa hur de ger liv till sina fantastiska kreationer genom stop motion-tekniken.

Under vernissagen kommer du att få:

Utforska skapandeprocessen: Få en närbild av hur stop motion skapas från idé till färdig film. Se de tekniska aspekterna och de konstnärliga besluten som görs under resans gång.

Interagera med skaparna: Få en unik möjlighet att ställa frågor och interagera med Amanda och Alexander. Lär dig om deras inspiration, utmaningar och framgångar.

Datum: 31 januari
Tid: 17.30
Anmälan görs i länken. 

Välkommna!

The Making of BUDO

Clara Aldén ställer ut måleri och skulptur på Galleri KC.
I The present will kill the past utgår Clara Aldén ifrån hemmet: hur påverkas vi av den plats vi bor på? Den franske filosofen Gaston Bachelard menar att hus inte bara är fysiska strukturer utan också psykologiska och fantasifulla utrymmen som formar våra tankar och känslor. Han beskriver hemmet som barnets första kosmos.

The present will kill the past

En föreläsning för dig som vill komma närmre, och veta mer om de två konstnärskapen som just nu presenteras på Göteborgs konstmuseum. Camilla Boström och Olof Marsja är mottagare av Stenastiftelsens kulturstipendium 2023. De har båda mottagit stipendiet för sina särpräglade konstnärskap och arbetar utforskande och innovativt.

Camilla Boström är en mångdisciplinär konstnär med bakgrund i bildkonst, graffiti och design. Hon arbetar gränsöverskridande mellan design och konst, framför allt med skulptur, måleri och textil. Hennes verk är intuitiva och skapade som en kreativ positiv kraft som ofta utstrålar värme och framåtrörelse.

Olof Marsja arbetar med skulptur och installationer, främst i trä, metall, glas och blandmaterial. Ett återkommande inslag är hittade och återvunna material. Viktiga teman som bearbetas i konstnärskapet är bland annat synen på naturen och hur material och form bär berättelser och minnen.

Under kvällen kommer båda konstnärerna att presentera teman och metoder för sin konstnärliga praktik. Det kommer även att ges utrymme för att besöka utställningen, samtala och mingla under pausen.

Läs mer om utställningen på vår webbplats: https://goteborgskonstmuseum.se/.../camilla-bostrom-och.../

Plats: Auditoriet. Entré: Föreläsningen ingår i entrébiljetten. Dagsbiljett 70 kr. Museikort 120/140 kr. Fri entré för studenter (uppvisande studentlegitimation) och ungdom under 20 år.

Varmt välkommen!

Göteborgs konstmuseum – stipendiatutställningen 2023 finansieras med ett generöst stöd av Stenastiftelsen.

Bilder: Camilla Boström och Olof Marsja. Foto: Stenastiftelsen, Peter Claesson.

Fredrik Soila, Leon Unsgaard, William J Wolffelt, Sandra Åkerberg – När det du redan visste slår undan dina ben

Changing the World for the better

Gestaltningsprocesser

KONTAKT SÖKES

PICNIC of DIRECTIONS

Vernissage Yaiza Rodríguez

Hemligheter, tabun och intimitet

The Weight of Every Word — Lisa Landberg

Transient Amnesia — Ali Ardalan kuraterat av Alba Baeza

The Weight of Every Word — Lisa Landberg

Kids — Julia Beliaeva

Vernissage Cecilia Parsberg, Sara Granér

Hemligheter, tabun och intimitet

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Hemligheter, tabun och intimitet

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

BĪ-DĀR بیدار - Performancekväll på Röda Sten Konsthall

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Bokrelease Stefan Karlsson "Självorganiserade konstprojekt 1992-2023

Rörelse i Konsten - på Röda Sten Konsthall

Lena Danielsson Wulcan – Träden mitt i skogen

Hemligheter, tabun och intimitet

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

DEN FÖRNÄMSTA AV ALL KREATIVITET ÄR DEN KONSTNÄRLIGA KREATIVITETEN!

Hemligheter, tabun och intimitet

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

The Making of BUDO

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

The present will kill the past

Hemligheter, tabun och intimitet

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Yusuke Nagano i utställningen "Göteborg genom mina ögon"

Hemligheter, tabun och intimitet

En kväll med Camilla Boström och Olof Marsja