Vill du göra något annorlunda över lunchen? Delta i lunchvävning på Röhsska museet.
Under två veckor i oktober och november arrangeras en timmes lunchvävning på museet varje dag. Väv på en fyra meter bred vävstol tillsammans med doktoranderna Emelie Röndahl och Rosa Tolnov Clausen och andra inbjudna vävare, konstnärer och formgivare.

I projektet The Weaving Workshop Revisited har doktorander från den konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet, skapat en vävverkstad på museet.

Observera att museet är stängt på måndagar och att det inte sker någon vävning söndagen den 27 oktober.

På bilden: Shipyard Loom, platsspecifik väv på skeppsvarvet Skver, Mali Losijn (Kroatien), 2014. Foto: Emelie Röndahl. 

Väv på lunchen - på Röhsska museet

Photo Exhibition by A. Tamboly

The exhibition deals with present the environmental issues resulting from climate change and its affect on our future and lifestyle.

Gallery Monitor, Valand Academy - Vasagatan 50 (entrance Chalmersgatan 4), Göteborg

Opening hours: Opening on Friday 16-19, Saturday – Sunday 12-16 Monday 16-19.

Free Admission

Over... 

Öppen Workshop-AW "I believe that the hotdogs go on" med Ellen Macke Alströ, Seriefestivalen 1/11

Välkommen på AW för rit- och lekstugan vuxna. En stund av kreativt kaos, eller ordning, beroende på egna preferenser. 

Ta med en textrad ur vadsomhelst som känns bra, kanske något du skrivit själv eller få en okänd tilldelad på plats. 

Tillsammans gör vi en liten berättelse att sparka igång seriefestivals helg med. 

Workshopen leds av Ellen Mcke Alström, konstnär med förkärlek till berättelser, poesi och monster.

Ingen föranmälan krävs.

Tid och plats:
Fredag den 1/11, kl 18:00-19:30
Göteborgs Bildverkstad, Linnégatan 21, 413 04 Göteborg.

Öppen Workshop-AW "I believe that the hotdogs go on" med Ellen Macke Alström

Vill du göra något annorlunda över lunchen? Delta i lunchvävning på Röhsska museet.
Under två veckor i oktober och november arrangeras en timmes lunchvävning på museet varje dag. Väv på en fyra meter bred vävstol tillsammans med doktoranderna Emelie Röndahl och Rosa Tolnov Clausen och andra inbjudna vävare, konstnärer och formgivare.

I projektet The Weaving Workshop Revisited har doktorander från den konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet, skapat en vävverkstad på museet.

Observera att museet är stängt på måndagar och att det inte sker någon vävning söndagen den 27 oktober.
På bilden: Shipyard Loom, platsspecifik väv på skeppsvarvet Skver, Mali Losijn (Kroatien), 2014. Foto: Emelie Röndahl. 

Välkommen till vernissage: 
lör 2 nov 13–16

Därefter är utställningen öppen:
ons–tors 12–17
fre–sön 12–15

Margareta Fürst
BILDVÄV & COLLAGE

Margareta Fürst är göteborgskonstnär som bor i Onsala och utbildad på HDK där hon gick ut 1968.

Margareta Fürst berättar om sin konst:
”Jag arbetar med bildväv, textiltryck och måleri. Mina bilder är oftast inspirerade av naturen. Under varmare årstider tecknar och målar jag ute i landskapet, gärna närstudier av mark och växter. Vissa av dessa studier jobbar jag vidare med i ateljén, abstraherar och går upp i skala vilka blir förlagor till bildväv. På senare tid har min trädgård inspirerat mig. Växtlig- heten i ständig förändring under årstiderna.”

Margareta Fürst – Bildväv & Collage på Galleri Anna H

Vilken roll spelar design i miljöfrågan? En ny generation formgivare söker svar på denna brinnande fråga. Följ med på en visning i utställningen Ocean Plastics och se designprojekt som på olika sätt förhåller sig till plastproblemen i haven.
Mänsklig aktivitet, innovation och produktdesign innebär klimatförändringar och miljöförstöring. Men nya lösningar inom designområdet kan också ha en positiv inverkan på en av vår tids stora ödesfrågor – miljöförstöringens påverkan på havsmiljön.

Välkommen på visning av utställningen Ocean Plastics och hör om design som ifrågasätter människans relation till havet, strategier för att städa upp haven, återvinning av befintliga plaster och potentialen med bioplaster.

Under hösten erbjuds öppna visningar av Röhsska museets utställningar. Ingen föranmälan krävs.

Toppbild, foto: Carl Ander.

Öppen visning: Ocean Plastics på Röhsska museet

Brewhouse Ballroom!

Brewhouse Ballroom är Göteborgs nya dans- och jazzkoncept med inspiration från 30-talets New York.

”Folk dansade tills fukten droppade från ventilationen”, säger kapellmästare Håkan Lewin som spelade med Gugge Hedrénius fram till hans död 2009.

Kom och njut av musiken, dansen, barmenyn och ett härligt mingel. Här finns plats för alla oavsett om man vill hänga i baren eller dansa som om det inte fanns någon morgondag. En eftermiddag för alla dans- och jazzälskare.

Öppet: 15:30 – 20:00
På scen: 16:00 – 19:00

Förköp: 120 kronor inklusive serviceavgift
Biljett på dörren: 150 kronor

Under eftermiddagen kommer vi att fotografera eventet för dokumentation och marknadsföring. Foton kommer att publiceras på vår hemsida samt i våra sociala kanaler.

Ps. För alla dansälskare, tänk på att golvet är strävt så välj dansskorna därefter.


Livebandet, Blues and Swing Crew 

Håkan Lewin, altsaxofon (kapellmästare)
Rune Leander, tenorsaxofon
Jan Forslund, barytonsaxofon
Martin Barkstedt, trumpet
Lars-Göran Dimle, trombon
Tommy Kotter, piano
Peter Jansson, bas
Jon-Erik Björnänge, trummor

Brewhouse Ballroom!

Välkommen till en föreläsning av forskare och författare Jelena Stojković med utgångspunkt i utställningen för årets Hasselbladpristagare Daido Moriyama. 

En väsentlig mängd av de bilder som Daido Moriyama producerade tidigt i sitt konstnärskap är av andra bilder: tv-skärmar, skyltar, affischer och till och med av andra fotografier. Även om de här bilderna fortsatt är närvarande, är de ofta beskurna och suddiga, reducerade till naiva och svaga försök att återge verkligheten.

Den här föreläsningen betraktar den här särskilda delen i Moriyamas arbete i relation till 60 och 70-talets ökade användande av teknik för att fånga livet. Moriyama, som ofta hänvisat till sin kamera som en 'kopieringsapparat', verkar upptagen av vad Susan Sontag betecknade som 'bildvärlden', eller vår accelererande tillit till fotografin som meningsskapande. Vilka tankar om fotografi kommer till uttryck genom det här förhållningssättet och kan vi kalla det en form av fotografiskt tänkande i sig självt? 

Jelena Stojković, PhD, är lektor i historia och teori för fotografi vid Arts University Bournemouth. Hon är författare till boken Surrealism and Photography in 1930s Japan: The Impossible Avant-Garde, utgiven av Bloomsbury. 

Föreläsningen kommer hållas på engelska. 

Tid: onsdag 6 november kl 18-19:30
Plats: Hasselblad Center 
Hasselblad Center hittar du i Göteborgs Konstmuseum.
Entré: vuxen 60 kr (engångsbesök) eller årsbiljett 100 kr. 
Fri entré för dig under 25 år 

Bild: Memory © Daido Moriyama Photo Foundation

Images of Images: The Photographic Thinking in 1960s and ‘70s Japan

Jane är en ideell förening vars syfte är att synliggöra, uppmuntra, inspirera och utgöra ett bollplank för kvinnor inom kreativa näringar. Föreningen startades ur en önskan om att uppnå ett större utbyte bland kreativa kvinnor i regionen, hitta förebilder och synergier, stärka våra roller på arbetsmarknaden och försöka stilla vår ständiga inspirations- och kunskapstörst.

Torsdagen den 7 november ses vi på Johan&Nyström. Denna morgon har vi tjejerna från Oh.Ah! Creative Works med oss som berättar deras story och hur de gör livet mer kreativt för både vuxna och barn. Vi ser fram emot att träffa både nya och välkända ansikten!

Pris:
100 kr för Jane-medlemmar
130 kr för nya ansikten

Varmt, varmt välkomna!

Frukost med Jane Gbg

Näver består av av ett stort antal tunna lager. Varje år skapas ett nytt skikt och över tid skapas ett starkt material av vax och korkceller som skyddar björkens stam. Näver används till allt från båtbyggen, tändmedel, fiskeredskap och förpackningsmaterial till betalningsmedel, skrivmaterial och konst. Emma Dahlqvist, Catarina Hällzon och Sofia Björkman arbetar alla med näver som inspirationskälla och material. De förvaltar en lång tradition av slöjd och hantverk, men med nya tekniker och synsätt tar de nävern in i samtidskonsten. Resultatet är arbeten som andas både historia och framtid.

Vernissage Näver

Konstutställning med Chihiro Nodera och Lisa Holmgren som kommer att visa nya verk med utgångspunkt i litografi. Detta är del II av projektet som är en del av GIBCA Extended. Fjärde våningen, projektateljén. Välkomna!

Konstutställning - Archival Process Yellow

Skisser, modeller och dokumentation från några offentliga gestaltningar.

Marie Obbel Bondeson

Näver

LOUISE VILLA
"Trädgårdsprinsessan och Liljedammen"
9 - 24 november 2019

Vernissage lördag den 9 nov kl 12-16.
Varmt välkomna!

Louise Villa är född 1974 och nu boende och verksam utanför Lund. Hon har alltid målat och började ställa ut 2013. Sedan dess har det blivit många utställningar runtom i Sverige och även utomlands. Louise målar i olja och akryl. Hon arbetar ofta i flera lager för att ge målningarna ett djup.

Louise har en Kandidatexamen i Design, Högskolan för Design och Konsthantverk, HDK, Göteborg. Hon har även konstnärlig utbildning från Dômens grafikskola, Ölands folkhögskola Bild och Form, SVs heltidsmålarskola i Malmö och diverse akvarell- och keramikkurser samt porträttmåleri på Florence Academy of Fine Art i Göteborg och Swedish Academy of Realist Art, Simrishamn.

”Jag tänker på konst som kommunikation. Ett konstverk är ett direkttåg till betraktarens djupa, intuitiva inre. För att uppleva ett konstverk sträcker vi oss spontant inåt. Att se ytan med våra ögon är inte tillräckligt. Även då ytan är spännande med sina kontraster, djup och motiv, är det ändå det som sker inom oss när vi betraktar den som är av verkligt intresse. När vi betraktar konst som resonerar med vår egen historia och upplevelse känner vi oss berörda.”

Öppettider:
Vernissagehelgen lör-sön kl 12-16
Mån-tis stängt, ons-tors kl 12-18, fre-sön kl 12-15
Övriga tider enligt överenskommelse.

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg
Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg.
Du tar dig lätt hit med buss 58 eller bil.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Alternativt Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter. Följ kajen från färjeläget, över röda bron som går över Eriksbergsdockan och fram till Monsungatan.

Telefon: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se


Konstutställning - LOUISE VILLA

Ingrid Ogenstedt

I år är det 150 år sedan konstnären Ivan Aguéli föddes i Sala. Göteborgs konstmuseum uppmärksammar detta genom att sätta hans konstnärskap i relation till den persiska poeten Jalâl al Din Rumi, 1200-talets stora mystiker. Skådespelaren Etienne Glaser reflekterar över sökaren Aguéli och länkar honom samman med Rumi. Genom Rumis dikter och sufisk musik framförd av musikern Päyam Tabatabayi ges ett annat perspektiv till Aguélis konstnärskap och liv.

Entré: Engångsbesök 60 kr eller årsbiljett 100 kr. Fri entré under 25 år. Plats: Auditoriet. OBS: Begränsat antal platser. Platsbiljetter finns att hämta i entrén från den 1 november.  I samarbete med vänföreningen Konstmuseets Vänner. 

Tips: Samma dag kl 13:30 ges den öppna visningen Symboler i konsten där vi fördjupar oss i inre och yttre symboler med exempel ur samlingen och med nedslag i Aguélis konstnärskap. 


Det målade och diktade landskapet – från Rumi till Aguéli

Välkomna på vernissage söndagen den 10/11 kl 15:00 - 19:00 av Sara Pejlare! Främst akvareller men även blandteknik visas på Studio42 i Majorna. Utställningen pågår till den 1/12 2019.

Vernissage: "Natures" av Sara Pejlare 

Parafras – Art Nouveau 
Göteborgs konstmuseum och Högskolan för design och konsthantverk (HDK) 

Inom ramen för kursen "Parafras - objekt, begrepp och externa samarbetspartners” har studenter från de konstnärliga kandidatprogrammen i textil-, keramik- och smyckekonst från HDK utforskat stilepoken Art Nouveau på Göteborgs konstmuseum. Som en del av kursen visas resultatet i en pop-up utställning på Göteborgs konstmuseum i tre salar på våning fem under tre veckor. 

Välkommen till vernissage onsdagen den 13 november kl 18-19.30. Tf enhetschef utställningar och samlingar Lina Malm hälsar välkommen. Studenterna och representanter från Högskolan för design och konsthantverk närvarar. Fri entré under kvällen.

Medverkande studenter: 
Vera Asptjärn¸Clara Frisk Hansson, Antonia Haglund, Sara Hellåker, Maria Mathiasen, Vera Monteiro Marcelo, Adriana Stoltze, Angelica Strandberg, Nora Söder, Erik Torstensson, Jo Öqvist, Maja Östebro, Heejo Lee, Lina Gustafsson, Lotta Snijder.

Utställningen visas till 8 december. 
Välkommen! 

Bild: Sara Hellåker.

Vernissage: Parafras – Art Nouveau 

Föreläsningen Strategic Marketing in Social Media är en del av Akademin Valands kurs
"Att hitta sin publik". Föreläsningen hålls på engelska och är öppen för dig inom film och rörlig bild.

Begränsat antal platser. FÖRST TILL KVARN!
Anmälan görs på: www.kulturakademin.com

Mathias Noschis
Mathias Noschis is a film marketing strategist specialized in social media. He is the founder of Alphapanda, a film marketing agency with team members in Berlin, Warsaw and Geneva. Alphapanda’s client list includes 20th Century Fox, Warner Bros., the European Film Awards and several independent producers, distributors and sales agents.

Recent projects Mathias has worked on span from fiction films The Orphanage (Cannes ’19), A Colony (Berlinale ’19), Another Day of Life (Cannes ’18), Touch Me Not (Berlinale ’18 Golden Bear) and God’s Own Country (Sundance ’17) to documentaries Lemebel (Berlinale ’19), Hamada (IDFA ’18), Heartbound (TIFF ’18) or Hollywood titles The Favourite, Isle of Dogs (Berlinale ’18) and Shape of Water. Mathias is also a consultant for Creative Europe MEDIA and a marketing expert and tutor for organisations such as ACE Producers, Locarno Industry Academy, Dok.Incubator and IFFR Lab.

https://www.alphapanda.com/

STRATEGISK MARKNADSFÖRING FÖR SOCIALA MEDIER För alla inom film och rörlig bild

Konstutställning och performance med Chihiro Nodera och Lisa Holmgren. Sista delen och finissage för projektet Archival Process Yellow, en del av GIBCA Extended.

KIOSKEN is a-maze-thing

Vernissage och lansering på Kiosken
Lördagen 16e November Järnmalmsgatan 6, 417 07, Göteborg
Dörrar  14.00 
Stänger 20.00

Under GIBCA Extended kommer Kiosken att samarbete med konstnärer och lokala företag för att producera och presentera objekt som utforskar olika förhållningssätt till fabrikation och tillverkning, för att på så sätt upplösa gränsen mellan konstnär och konstverk och tänka kring hur det kan vara möjligt att ifrågasätta kommodifieringen av konsten och på samma gång överleva (finansiellt) som konstnär.   Kioskarbetarna lanserar nu under vernissagen en egen mineraldryck och doft tillsammans med Lundby Plåt, Dalfrids Kärnvirke och Claessons Trätjära. 
I den främre delen av butiken säljer Sara Bech-Hanssen en produkt som utlovar lycka. Verket har sin grund i ett projekt om ångest och vardag. Om  vågen av tomma livstilsråd och produkter sägs få oss att må bättre. Ironin och allvaret i det.
I den bakre delen av Kiosken finner ni Henrik Franklin som ställer ut verket Kioskägarens ägodelar där Franklin låter en fiktiv kioskägare använda Kiosken till ett annat slags saluförande än vad som är brukligt. Här saluförs inte längre läsk eller tvättmedel utan butiksägarens egna personliga funderingar över tillvaron. Ägaren förbli osynlig men är samtidigt blottad i sin vilja att kommunicera med de förbipasserande.

www.sarabechhanssen.com
@s.bech.hanssen
www.henrikfranklin.com
@henrikfranklin
www.kiosken.org
@kioskenkioskenkiosken
 
Medverkande: Sara Bech-Hanssen, Lundby Plåt, James Duffy, Dalfrids Kärnvirke,  Andreas Braun, Henrik Franklin, Claessons Trätjära, Evelina Nilsson Åhrman, Sixten Sanne, Allt i Skyltar, A-Gravyr Ab

Kiosken är en multifunktionell kiosk i hjärtat av Ringön. Sedan starten i september 2018 har målet alltid varit att vara en stöttepelare för trakten, som utvecklas i relation till det kringgärdande samhället, som i sig är under snabb förändring. Dagtid är kiosken ett ställe där man kan få information om trakten, dricka en kaffe eller äta en glass. Kvällstid förvandlas kiosken till en lokal där ett brett utbud av aktiviteter och projekt pågår, från performance och utställningar till externa samarbeten och händelser.

Välkomna och välkomna åter hälsar Kiosken!

KIOSKEN is a-maze-thing: Vernissage och Lansering

Följ med på en visning bland Buddhastatyer, kinesiska dräkter, nordisk design och japanskt konsthantverk i Röhsska museets utställning Inspiration Östasien.
Röhsska museets tredje våningsplan har sedan museet öppnade 1916 visat unika konsthantverk från Östasien och har nu byggts om till en mer tillgänglig, stämningsfull och interaktiv utställning med tillägg av bland annat kinesiska dräkter. Utställningen berättar om mötet mellan Norden och Östasien och här samsas föremål från en av Europas äldsta museisamlingar med samtida formgivning.

Under hösten erbjuds öppna visningar av Röhsska museets utställningar.
Ingen föranmälan krävs, samling i receptionen.

Öppen visning: Inspiration Östasien på Röhsska museet

I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande.
Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst.

I denna andra del får vi möta Cecilia Lagerström från Högskolan för scen och musik, Petra Revenue från Teater Trixter, Daniel Rylander från Byteatern och Stefan Åkesson från Backateatern/Poste Restante. Moderator: Kristina Ros från Masthuggsteatern/
Barnteaterakademin.

Seminariet är kostnadsfritt men anmälan krävs!
Anmälan görs på: www.kulturakademin.com

MEDVERKANDE:
Cecilia Lagerström
Cecilia Lagerström är regissör, forskare och professor i scenisk gestaltning på Högskolan för scen och musik. Hon har en bakgrund i fysisk teater och har länge varit en drivande kraft inom den konstnärliga forskningen inom teater. Sin konstnärliga verksamhet som regissör bedriver Cecilia främst i scenkonstkollektivet Alkemisterna, med bas på Konstepidemin i Göteborg. De senaste åren har Cecilia bedrivit ett längre projekt om gående som konstnärlig praktik samt regisserat flera föreställningar i Göteborg, senast Nuckan – epilogen i samarbete med Malin Lindroth.

Daniel Rylander
Daniel Rylander är regissör, utbildad på Statens teaterskole i Köpenhamn. Förutom att frilansa som regissör har han även undervisat på regi -, skådespelar- och dramatikerutbildningarna i Köpenhamn och Århus.
Sedan 2013 är Daniel teaterchef på Byteatern Kalmar Länsteater, ett ledarskap han delar med Mia Carlsson.

Petra Revenue
Petra Revenue skriver i alla medier och är en av de konstnärliga ledarna för teater Trixter, medlem i Manusfabriken samt huvudlärare för Alma Manusutbildning.
"Det irrationella intresserar mig. Transformation. Drömmar. Skugga. Det destruktiva, likväl som det konstruktiva. Ambivalens. Tyst kunskap. Det som ibland kallas magi. Rå skönhet. Sprickor, sorg och eufori. Fellini. Punk." Petra Revenue

Stefan Åkesson
Stefan Åkesson är dramaturg på Backa Teater i Göteborg sedan 2009. Han har tidigare varit delad konstnärlig ledare för performancekompaniet Poste Restante (2007 – 2015) tillsammans med Linn Hilda Lamberg och Erik Berg, som specialiserat sig på storskaliga allomslutande verk. Stefan var senast aktuell som författare till pjäsen ”Vad vi pratar om när vi pratar om ekonomi” på Backa Teater, samt som processledare för det immersiva performancet ”35 Jag och några skådespelare” i samarbete med finlandssvenska Blaue Frau.

Kristina Ros (moderator)
Kristina Ros är en göteborgsbaserad dramaturg med fast bas på Masthuggsteatern och med rik erfarenhet av olika slags formspråk och arbetsmetoder. Kristina är även projektledare för Barnteaterakademin, där hon bl a var en av redaktörerna till antologin "Samtal om devising".

FORUM FÖR SCENKONST: IMMERSIV SCENKONST - VAD ÄR DET? Del 2

Hitta den perfekta julklappen hos Mouche Collectives event 3 Days of Christmas. Här är allt noggrant handplockat för att matcha filosofin av Valvet, en lugn plats som symboliserar harmoni där varje föremål inspireras av naturens färger. Vi vill att våra besökare ska kunna prioritera tiden som spenderas med familj och inte stressa över presenter och all press som hör julen därtill. Här erbjuder vi unika presentförslag för den mest kräsna och medvetna person och en helhet som innefattar mode, skönhet, inredning, design och konst. Vi ger även kunderna möjlighet till att ”shop in context” och njuta av en underbar atmosfär. Välkomna till Mouche Collectives nya lokal Valvet och väck upp julkänslan med oss.

Öppettider
21 November 10:00-18:00
22 November 10:00-18:00
23 November 12:00-16:00

Plats 
Valvet, Norra Hamngatan 10, 411 14 Göteborg


Mouche 3 Days of Christmas

à la London startar marknadshelgen redan på fredagen med design-afterwork och lite extra härlig stämning. Så i dagarna tre bjuds det upp till en hejdundrande designmarknad fylld med 80 designers och massvis med nytänkande och inspirerande design.  Det blir ett ypperligt tillfälle att hitta personliga och unika julklappar gjorda av lokala designers som är först med det senaste. Missa inte det!

22-24 november fyller à la London Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan med en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning. Här handlar du direkt från designers och konstnärer med unika och formsäkra idéer – människor som skapar för att din vardag ska bli lite snyggare, lite vackrare. 

Det är med andra ord ingen traditionell julmarknad med tovade tomtar, keramikänglar och brända mandlar. På à la London hittar du snygga, smarta, roliga, unika och personliga julklappar att lägga under granen som är svåra att hitta någon annanstans.

Hälften av alla designers är med för första gången och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att upptäcka det senaste inom småskalig, lokal design.

à la London älskar design och vill vara ett forum för nyskapande och unik design inom mode, konst och inredning. Genom designmarknaderna vill à la London stödja designtalanger och små, kreativa företag.


À LA LONDON JULDESIGNMARKNAD
Datum: 22-24 november.
Tid: Fredag kl. 16-20, lördag och söndag kl. 11-17.
Plats: Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
Vad: 80 designers inom mode, konst och inredning.
Entré: 50 kronor, gratis för barn under 15 år.
Mer info: www.alalondon.se


à la London Juldesignmarknad

Lights in Biskopsgården 2019 

Välkommen till Lights in Biskopsgården där vi belyser och lyser upp delar av vårt område. Under 2019 genomförs ljusfestivalen för andra året i rad. 

Du kan besöka ljusfestivalen varje dag fram till kl 22 mellan den 22e november- 1e december.

Invigning sker den 22e november mellan 18-19 på Vårväderstorget, för program se facebookeventet.

Årets tema är interaktivitet. Som besökare kan du interagera med vissa av ljusinstallationerna och på så sätt bli medskapare av konstverken.  

Ljusfestivalen är uppdelad på fem olika områden: Vårväderstorget, Friskväderstorget, Önskevädersgatan, Väderilsgården och Långströmsparken. 

Arrangeras av Göteborg Stad, Västra Hisingen tillsammans med Bo bra i Biskopsgården. 


Lights in Biskopsgården 2019

I dagarna tre ställer à la London till med en hejdundrande designmarknad fylld med 80 designers och massvis med nytänkande och inspirerande design.  Det blir ett ypperligt tillfälle att hitta personliga och unika julklappar gjorda av lokala designers som är först med det senaste. Missa inte det!

22-24 november samlar à la London 80 designtalanger på Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan. Det blir en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning. Här handlar du direkt från designers och konstnärer med unika och formsäkra idéer – människor som skapar för att din vardag ska bli lite snyggare, lite vackrare. 

Det är med andra ord ingen traditionell julmarknad med tovade tomtar, keramikänglar och brända mandlar. På à la London hittar du snygga, smarta, roliga, unika och personliga julklappar att lägga under granen som är svåra att hitta någon annanstans.

Hälften av alla designers är med för första gången och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att upptäcka det senaste inom småskalig, lokal design.

à la London älskar design och vill vara ett forum för nyskapande och unik design inom mode, konst och inredning. Genom designmarknaderna vill à la London stödja designtalanger och små, kreativa företag.

Datum: 22-24 november.
Tid: Fredag kl. 16-20, lördag och söndag kl. 11-17.
Plats: Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
Vad: 80 designers inom mode, konst och inredning.
Entré: 50 kronor, gratis för barn under 15 år.
Mer info: www.alalondon.se


I dagarna tre ställer à la London till med en hejdundrande designmarknad fylld med 80 designers och massvis med nytänkande och inspirerande design.  Det blir ett ypperligt tillfälle att hitta personliga och unika julklappar gjorda av lokala designers som är först med det senaste. Missa inte det!

22-24 november samlar à la London 80 designtalanger på Auktionsverket Kulturarena på Tredje Långgatan. Det blir en spännande blandning av allt från mode och accessoarer till konst och inredning. Här handlar du direkt från designers och konstnärer med unika och formsäkra idéer – människor som skapar för att din vardag ska bli lite snyggare, lite vackrare. 

Det är med andra ord ingen traditionell julmarknad med tovade tomtar, keramikänglar och brända mandlar. På à la London hittar du snygga, smarta, roliga, unika och personliga julklappar att lägga under granen som är svåra att hitta någon annanstans.

Hälften av alla designers är med för första gången och andra hälften är en blandning av favoriter från tidigare marknader. Det gör att du som besökare får en ny upplevelse vid varje marknad och möjligheten att upptäcka det senaste inom småskalig, lokal design.

à la London älskar design och vill vara ett forum för nyskapande och unik design inom mode, konst och inredning. Genom designmarknaderna vill à la London stödja designtalanger och små, kreativa företag.


À LA LONDON JULDESIGNMARKNAD
Datum: 22-24 november.
Tid: Fredag kl. 16-20, lördag och söndag kl. 11-17.
Plats: Auktionsverket Kulturarena, Tredje Långgatan 9.
Vad: 80 designers inom mode, konst och inredning.
Entré: 50 kronor, gratis för barn under 15 år.
Mer info: www.alalondon.se

Designstudion BankerWessel i samtal om den
kreativa processen


Tisdag den 26 november på Folkteatern i Göteborg bjuder Illustratörcentrum in till en föreläsning inom den kreativa processen som du aldrig sett den förut!

Designstudion BankerWessel, grundad av Jonas Banker och Ida Wessel berättar om boken "Process – Visual Journeys in Graphic Design" som gavs ut tidigare i höst. I boken presenteras 1400 kommenterade skisser till 12 logotyper formgivna av designstudion bland annat den till Fotografiska och Hasselblad Foundation.

Syftet är att visa så transparent som möjligt hur en kreativ process kan se ut i realiteten, visa på potentialen i grafisk formgivning samt visa på hantverket bakom.

BankerWessel är en designstudio baserad i Stockholm inriktad på grafisk profiler, utställningsgrafik och exklusiva publikationer för bland andra Svenska institutet, Utrikesdepartementet, Fotografiska, Hasselblad Foundation, Nationalmuseum och Moderna Museet.

Designstudion BankerWessel i samtal om den kreativa processen

Dramatiker på scen är samtalsserien som på ett nördigt, lustfyllt och vetgirigt sätt tar sig an Dramatikern. I långa, roliga, djuplodande samtal - och med väl valda personer – diskuteras konstnärskap, process och yrkeskunnande.

Först ut på scen är ingen mindre än dramatikern Gertrud Larsson i samtal med dramaturgen Magnus Lindman.

Samtalet är kostnadsfritt men anmälan krävs!
Anmälan görs på: www.kulturakademin.com

DRAMATIKER PÅ SCEN: GERTRUD LARSSON - ett samtal om skrivande

Dramatiker på scen är samtalsserien som på ett nördigt, lustfyllt och vetgirigt sätt tar sig an Dramatikern. I långa, roliga, djuplodande samtal - och med väl valda personer – diskuteras konstnärskap, process och yrkeskunnande.

Först ut på scen är ingen mindre än dramatikern Gertrud Larsson i samtal med dramaturgen Magnus Lindman

Samtalet är kostnadsfritt men anmälan krävs!

Anmälan görs på: www.kulturakademin.com


Under en helg fyller vi Röda Sten Konsthall med nyskapande konsthantverk och design! Här hittar du unika, handgjorda och vackra klappar till både dig själv, vänner och familj.
Marknaden profilerar sig med nyskapande design och högkvalitativt konsthantverk. Vi kan erbjuda utställare en spännande miljö, plats till sin försäljning, marknadsföring och mängder av besökare. Utöver julmarknaden kommer det samtidigt pågå en utställning med verk av ungdomar som deltagit i Röda Sten Konsthalls ungdomsverksamhet Ung & Skapande, restaurangen har öppet med mängder av fina bakverk och veganska alternativ, vi spelar julmusik och skapar en magisk helg tillsammans med er! 
 
ÖPPETTIDER
Fredag 29 november kl 17-20
Lördag 30 november kl 12-17
Söndag 1 december kl 12-17
 
ENTRÉAVGIFT 
20 kr. Gratis för alla upp till 26 år och för medlemmar i Röda Sten Kulturförening.

Julmarknad för design och konsthantverk på Röda Sten Konsthall

tema TECKNING

Samlingutställning med många konstnärer bla Krister Kennedy, Jim Berggren, Stefan Ceder, Clas Hakenäs, Nina Zetterqvist mfl.

Väv på lunchen - på Röhsska museet

Over...

Öppen Workshop-AW "I believe that the hotdogs go on" med Ellen Macke Alström

Väv på lunchen - på Röhsska museet

Margareta Fürst – Bildväv & Collage på Galleri Anna H

Väv på lunchen - på Röhsska museet

Öppen visning: Ocean Plastics på Röhsska museet

Brewhouse Ballroom!

Images of Images: The Photographic Thinking in 1960s and ‘70s Japan

Frukost med Jane Gbg

Vernissage Näver

Konstutställning - Archival Process Yellow

Marie Obbel Bondeson

Näver

Konstutställning - LOUISE VILLA

Ingrid Ogenstedt

Det målade och diktade landskapet – från Rumi till Aguéli

Öppen visning: Ocean Plastics på Röhsska museet

Vernissage: "Natures" av Sara Pejlare

Näver

Vernissage: Parafras – Art Nouveau

STRATEGISK MARKNADSFÖRING FÖR SOCIALA MEDIER För alla inom film och rörlig bild

Konstutställning - Archival Process Yellow

Näver

KIOSKEN is a-maze-thing: Vernissage och Lansering

Öppen visning: Inspiration Östasien på Röhsska museet

FORUM FÖR SCENKONST: IMMERSIV SCENKONST - VAD ÄR DET? Del 2

Näver

Mouche 3 Days of Christmas

à la London Juldesignmarknad

Lights in Biskopsgården 2019

à la London Juldesignmarknad

Näver

à la London Juldesignmarknad

Öppen visning: Ocean Plastics på Röhsska museet

Designstudion BankerWessel i samtal om den kreativa processen

DRAMATIKER PÅ SCEN: GERTRUD LARSSON - ett samtal om skrivande

DRAMATIKER PÅ SCEN: GERTRUD LARSSON - ett samtal om skrivande

Näver

Julmarknad för design och konsthantverk på Röda Sten Konsthall

Näver

tema TECKNING

Galleri Uddenberg "Mikro" Samlingsutställning