I samband med Göteborg Film Festival kommer Wendy Mitchell till Göteborgs konstmuseum för att presentera sin bok Citizen Canine – en charmig samling av de modigaste och gulligaste film-vovvarna. Från superstjärnorna Lassie och Benji till komedienner som Asta från Bringing Up Baby och Puffy från There’s Something About Mary. Wendy kommer, förutom att berätta om sin bok, visa bilder och filmklipp på hundar från berörda filmer. 

OBS: Föreläsningen hålls på engelska. Entré: engångsbesök 60 kr eller årsbiljett 100 kr. Begränsat antal platser. Platsbiljetter finns att hämta i entrén från den 28 januari. Efter föreläsningen följer boksignering i museibutiken. Välkommen!

Bild: Omslagsfoto till boken Citizen Canine. Uggie, 2012 ©nickholt.com

Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

I samband med Göteborg Film Festival kommer Wendy Mitchell till Göteborgs konstmuseum för att presentera sin bok Citizen Canine – en charmig samling av de modigaste och gulligaste film-vovvarna. Från superstjärnorna Lassie och Benji till komedienner som Asta från Bringing Up Baby och Puffy från There’s Something About Mary. Wendy kommer, förutom att berätta om sin bok, visa bilder och filmklipp på hundar från berörda filmer. 
 
OBS: Föreläsningen hålls på engelska. Entré: engångsbesök 60 kr eller årsbiljett 100 kr. Begränsat antal platser. Platsbiljetter finns att hämta i entrén från den 28 januari. Efter föreläsningen följer boksignering i museibutiken. Välkommen!
 
Bild: Omslagsfoto till boken Citizen Canine. Uggie, 2012 ©nickholt.com

I samband med Göteborg Film Festival kommer Wendy Mitchell till Göteborgs konstmuseum för att presentera sin bok Citizen Canine – en charmig samling av de modigaste och gulligaste film-vovvarna. Från superstjärnorna Lassie och Benji till komedienner som Asta från Bringing Up Baby och Puffy från There’s Something About Mary. Wendy kommer, förutom att berätta om sin bok, visa bilder och filmklipp på hundar från berörda filmer. 
 
OBS: Föreläsningen hålls på engelska. Entré: engångsbesök 60 kr eller årsbiljett 100 kr. Begränsat antal platser. Platsbiljetter finns att hämta i entrén från den 28 januari. Efter föreläsningen följer boksignering i museibutiken. 
 
 Bild: Omslagsfoto till boken Citizen Canine. Uggie, 2012 ©nickholt.com

Vi lever i en värld av konkurrens med varandra. Den starka äter upp den svaga. Det är i alla fall lätt att uppfatta det så. Men vi vill visa på att det finns en motsats till det. Mänsklighet, medmänsklighet. Humanness. Själva existensen av konstnärer visar på att det finns humanism. Konstnären lämnar ut sig själv till omvärlden genom att utöva konst. Man klär av sig för publiken när man visar upp konsten offentligt och sedan står man där avklädd, naken. Man låter konsten tala. Med det visar man sin sårbarhet och mänsklighet. Humanism. Själva konsten blir då naturligt det synliga uttrycket för humanism. A visible humanness.

Konstutställning

Open lecture with Ezra Shales, Professor, History of Art Department, Massachusetts College of Art and Design.

About the lecture:

As we negotiate histories recent of artistic production, design and craft objects and makers are problematically lost, over-written or re-coded into immaterial stories. Virginia Woolf’s comment that “For most of history, anonymous was a woman” remains a worthwhile compass to keep in mind when reflecting on artistic canons and museum collections. Ezra Shales will reflect on his work as a curator and organizer of two exhibitions about women designers and craftspeople in the USA: “Pathmakers: Women in Art, Craft, and Design, Midcentury and Today,” held at the Museum of Arts and Design, New York City, and National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., 2015-2016, and “O Pioneers! Women Ceramic Artists, 1925-1960,” at the Alfred Ceramic Art Museum in 2015. While scholarship on the politics of domesticity has expanded, the marginalization of artifacts connected with the domestic continues to be enigmatic. Tension over what is categorized under the label of design, craft, and art often hinges on the gender of the author as much as where an artefact sits on the spectrum between one-off, small-batch and mass-production. Identifying nationalism, transnationalism and modernity in these artifacts remains both rewarding and a challenge as histories of design and craft incline more towards conceptual narratives.

About Ezra:

Ezra Shales teaches in the history of art department at the Massachusetts College of Art and Design. He is the author of two books, Made in Newark (Rutgers University Press, 2010), which explores craft as an anchor of regional identity in progressive-era New Jersey, and The Shape of Craft (Reaktion, 2017), which has prompted a reviewer to identify him as a “philosopher of the factory floor.” He also works as a freelance curator and has published numerous articles and essays that tend to focus on the productive confusion that lies at the intersection of design, craft, and art. Currently, Shales is writing a manuscript on basketry as an index of our ecological outlook and of our paradoxical sense of commitments to cultural preservation and heritage. He is also preparing new editions of of David Pye’s seminal books The Nature of Design (1964) and The Nature and Art of Workmanship (1968). Shales has a Ph.D. from the Bard Graduate Center and an M.F.A. from Hunter College.

In/Visible Women Designers/Craftspeople

Tänk dig att du står vid tjärn en mörk varm sommarnatt. Ytan är spegelblank vattnet mjukt som sammet. Hoppar du i? Undersöker du vad som finns där under eller låter du fantasin göra sin egen bild?

Shachar Cohens smycken är tidskapslar som transporterar både gamla traditioner och moderna konstuttryck. 
Symboler, reliker eller former med en okänd betydelse inneslutna i ett skyddande skal - en högblank yta som  för de uråldriga formerna in i framtiden.

Vernissage - Shachar Cohen

Kameliorna lyser upp den gråaste delen av året. Se dem blomma i Palmhusets västra flygel. 

Under tre helger har du samtidigt chans att höra trädgårdsmästarna berätta om vinterns ädelstenar och lördagen 16 februari kan du testa kalligrafi.

- Berättelsen om kamelian
Trädgårdsmästarna berättar om kamelian, dess historia, ursprung och odling. Samling i Palmhusets mittskepp, fri entré och ingen anmälan krävs. Klockan 14–14.15.

Lördag och söndag, 9–10 februari
Lördag och söndag, 16–17 februari
Lördag och söndag, 23–24 februari 

- Kalligrafi, konsten att skriva vackert
Kom och prova på kalligrafi i Palmhusets mittskepp, fri entré och ingen anmälan krävs. Lördag den 16 februari mellan klockan 12–14.

Välkomna!


Kameliadagar i Palmhuset 9-24 februari

Tänk dig att du står vid tjärn en mörk varm sommarnatt. Ytan är spegelblank vattnet mjukt som sammet. Hoppar du i? Undersöker du vad som finns där under eller låter du fantasin göra sin egen bild?

Shachar Cohens smycken är tidskapslar som transporterar både gamla traditioner och moderna konstuttryck. 
Symboler, reliker eller former med en okänd betydelse inneslutna i ett skyddande skal - en högblank yta som  för de uråldriga formerna in i framtiden. 

Shachar Cohen på Four

Lördagen den 9 februari gästar Marie Hermanson Göteborgs konstmuseum och berättar om sin senaste roman ”Den stora utställningen” som utspelar sig då Göteborg firade 300 år med en stor Jubileumsutställning. Boken toppade listan av de 100 mest utlånade böckerna på Göteborgs Stadsbibliotek under 2018.

”Spolformade linbanegondoler svävade över Korsvägen, på Rotundan dansade man till jazzmusik och plötsligt var Göteborg en modern storstad. Utställningen sträckte sig över ett stort område med kupoler, minareter och utställningshallar, där Götaplatsen med Konstmuseet utgjorde entré. På Liseberg föreläste Albert Einstein om tidens och rummets relativitet och på Spannmålsgatans detektivstation inträffade Göteborgs första polismord. Utställningssommaren 1923 väcker tankar om tiden, minnet och staden. Den har inspirerat mig till romanen Den stora utställningen. ” Marie Hermanson

Hermanson kommer att prata om verkligheten bakom boken och varför denna fascinerat henne. Bokpratet är cirka en timme långt och följs av boksignering i museibutiken. Programmet ges vid två tider lördagen den 9 februari: kl 13-14.30 och kl 15-16.30

Det är begränsat antal platser till varje tillfälle. Platsbiljett finns att köpa i museets reception från lördagen den 2 februari och kostar 80 kr. Entré till museet tillkommer för alla över 24 år.

Plats: Auditoriet Göteborgs konstmuseum


Bokprat och signering med Marie Hermanson

Två separatutställningar inleder utställningsåret 2019: A Soul Transplant av Vivian Caccuri och Can You Hear Me? av Ditte Ejlerskov. Rihanna, myter och genetiska likheter mellan människor och myggor är några av de områden som konstnärerna intresserar sig för. På vernissagen genomförs en nyproducerad ljudperformance, Over Skin, med Vivian Caccuri.

VERNISSAGEPROGRAM 9 FEBRUARI:
kl 14: Röda Sten Konsthall öppnar.
kl 16: Invigning: Verksamhetschef Mia Christersdotter Norman hälsar välkommen. Intendent Mariangela Méndez Prencke introducerar utställningarna.
kl 17: Performancen Over Skin med Vivian Caccuri.
Kl 18: Musik och mingel med konstnärerna.
 
Restaurang Röda Sten håller öppet under hela vernissagen.


OM A SOUL TRANSPLANT – VIVIAN CACCURI
Med ljud och ljus som verktyg utforskar Vivian Caccuri den västerländska kolonialismen, sociala strukturer och normer. A Soul Transplant är ett nytt verk skapat under en residensvistelse på Studio Acusticum i Piteå. Den utgår från en mytologisk berättelse om det ömsesidiga genetiska beroendet mellan människor och myggor. 
 
För myggor är det surrande ljudet kärleksförklaringar, för människan är det avskytt. I A Soul Transplant knyter konstnären an till insekterna och surrandet är grunden för verket. Caccuri menar att i ett mytiskt förflutet var människorna odödliga och saknade individualitet, de var omöjliga att skilja från varandra, som riskorn eller termiter. När malarians andar, gula febern och andra virus smittade myggan blev det slutet för det oändliga kollektivet. Myggan blev människans dödliga fiende. Det skulle kunna betraktas som en tragedi, men dödligheten skapade också individen, människan började känna rädsla, kärlek, ångest, mod, ambition, tillhörighet, ensamhet, tidsrymden och så vidare. 
 
Kompositionen, som skrivits av Caccuri och som spelats in under en residensvistelse i Piteå (en del av Swedish Lapland Artist in Residency) har möjliggjorts genom ett samarbete mellan Röda Sten Konsthall, Resurscentrum för konst och Studio Acusticum. I kompositionen kombineras den mänskliga rösten med piporgel, myggljud och blåsinstrument. Ljudverket framförs till största del i mörker genom en storskalig ljud- och ljusinstallation i Röda Sten Konsthalls utställningsrum Katedralen. 
 
OM CAN YOU HEAR ME? – DITTE EJLERSKOV
Can You Hear Me? är en serie målningar, ett ljudverk och en video som speglar konstnärens självkritiska reflektioner kring vita privilegier, det vill säga konflikten mellan att vara kritisk mot den privilegierades position och samtidigt befinna sig i den. 
 
Ditte Ejlerskov har tidigare arbetat med popikonen Rihanna som motiv och ämne. En dag vaknade ett av hennes verk till liv och sa ”Hej Ditte. Du har hittat på mig. Jag är inte längre ett porträtt av Rihanna, jag är en myt som skapades i din fantasi, ett eko av din blick”. Den nyvaknade musan sa att Ditte förkroppsligade den vita européns privilegier. Ejlerskov minns att ”när jag betraktade målningen, som jag trodde föreställde Rihanna, förstod jag att jag hade skapat en paparazzimålning utan egentlig koppling till den riktiga personen. Det var en ren fantasi. Jag började då söka efter sambanden mellan artefakt, skapare, subjekt, objekt och betraktare för att förstå varför jag målade det jag gör”. Genom denna utställning gestaltar konstnären denna inre konflikt. 
 
OM VIVIAN CACCURI:
Vivian Caccuri är född i São Paulo, Brasilien, 1986. Hon har utvecklat projekt runt om i Brasilien och utomlands, bland annat i Manaus (Brasiliens Amazonas), Accra, Detroit, Helsingfors, Wien, Venedig, Kiev, Valparaíso och New Mexico. Under sin karriär har hon samarbetat med musiker så som Arto Lindsay (USA/Brasilien), Gilberto Gil (Brasilien), Wanlov (Ghana) och har nyligen släppt sitt första musikprojekt, Homa. Hennes ljudinstallationer och kompositioner har spelats på radiostationer så som Resonance FM (London), Kunstradio (Wien) och Ra?dio Mirabilis (Rio de Janeiro). Caccuri deltog i den 36:e upplagan av São Paulo Biennalen (2016) och i Kochi-Muziris Biennale (2018). Sin första bok, Music is What I Make (2012), skrev hon vid Princeton University. Den publicerades i Brasilien och prisades med Funarte Prize of Critical Production in Music år 2013. Caccuri bor och arbetar i Rio de Janeiro, Brasilien. 
 
OM DITTE EJLERSKOV:
Ditte Ejlerskov är född i Frederikshavn, Danmark, 1982. Hon har studerat på Malmö Konsthögskola och har sedan examen ställt ut sina verk på institutioner så som Malmö Konsthall, Malmö Konstmuseum, Skissernas Museum i Lund, Uppsala konstmuseum och på Konstakademin i Stockholm. I Norge har hon ställt ut på Kristiansand Kunsthall och Stenersen Museum i Oslo. Hon har också ställt ut på The Free Exhibition Building och Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn (Danmark), på CCA Andtrax (Spanien), Bonn Art Museum i Bonn (Tyskland), på Amos Anderson Art Museum i Helsingfors (Finland) och på Barbara Davis Gallery i Houston (Texas, USA). Ejlerskov nominerades till Carnegie Art Award 2012. 2017 målade hon det officiella porträttet av Helle Thorning-Schmidt, Danmarks statsminister mellan åren 2011–2015.

Vernissage: Vivian Caccuri + Ditte Ejlerskov

Can You Hear Me? är en serie målningar, ett ljudverk och en video som speglar konstnärens självkritiska reflektioner kring vita privilegier, det vill säga konflikten mellan att vara kritisk mot den privilegierades position och samtidigt befinna sig i den. 
 
Ditte Ejlerskov har tidigare arbetat med popikonen Rihanna som motiv och ämne. En dag vaknade ett av hennes verk till liv och sa ”Hej Ditte. Du har hittat på mig. Jag är inte längre ett porträtt av Rihanna, jag är en myt som skapades i din fantasi, ett eko av din blick”. Den nyvaknade musan sa att Ditte förkroppsligade den vita européns privilegier. Ejlerskov minns att ”när jag betraktade målningen, som jag trodde föreställde Rihanna, förstod jag att jag hade skapat en paparazzimålning utan egentlig koppling till den riktiga personen. Det var en ren fantasi. Jag började då söka efter sambanden mellan artefakt, skapare, subjekt, objekt och betraktare för att förstå varför jag målade det jag gör”. Genom denna utställning gestaltar konstnären denna inre konflikt.

OM DITTE EJLERSKOV:
Ditte Ejlerskov är född i Frederikshavn, Danmark, 1982. Hon har studerat på Malmö Konsthögskola och har sedan examen ställt ut sina verk på institutioner så som Malmö Konsthall, Malmö Konstmuseum, Skissernas Museum i Lund, Uppsala konstmuseum och på Konstakademin i Stockholm. I Norge har hon ställt ut på Kristiansand Kunsthall och Stenersen Museum i Oslo. Hon har också ställt ut på The Free Exhibition Building och Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn (Danmark), på CCA Andtrax (Spanien), Bonn Art Museum i Bonn (Tyskland), på Amos Anderson Art Museum i Helsingfors (Finland) och på Barbara Davis Gallery i Houston (Texas, USA). Ejlerskov nominerades till Carnegie Art Award 2012. 2017 målade hon det officiella porträttet av Helle Thorning-Schmidt, Danmarks statsminister mellan åren 2011–2015. 

Öppettider
tis, tors, fre: 12-17
ons 12-20: (Fri entré för alla kl 17-20)
lör, sön: 12-18

Ditte Ejlerskov - Can You Hear Me? Separatutställning på Röda Sten Konsthall

Med ljud och ljus som verktyg utforskar Vivian Caccuri den västerländska kolonialismen, sociala strukturer och normer. A Soul Transplant är ett nytt verk skapat under en residensvistelse på Studio Acusticum i Piteå. Den utgår från en mytologisk berättelse om det ömsesidiga genetiska beroendet mellan människor och myggor. 
 
För myggor är det surrande ljudet kärleksförklaringar, för människan är det avskytt. I A Soul Transplant knyter konstnären an till insekterna och surrandet är grunden för verket. Caccuri menar att i ett mytiskt förflutet var människorna odödliga och saknade individualitet, de var omöjliga att skilja från varandra, som riskorn eller termiter. När malarians andar, gula febern och andra virus smittade myggan blev det slutet för det oändliga kollektivet. Myggan blev människans dödliga fiende. Det skulle kunna betraktas som en tragedi, men dödligheten skapade också individen, människan började känna rädsla, kärlek, ångest, mod, ambition, tillhörighet, ensamhet, tidsrymden och så vidare. 
 
Kompositionen, som skrivits av Caccuri och som spelats in under en residensvistelse i Piteå (en del av Swedish Lapland Artist in Residency) har möjliggjorts genom ett samarbete mellan Röda Sten Konsthall, Resurscentrum för konst och Studio Acusticum. I kompositionen kombineras den mänskliga rösten med piporgel, myggljud och blåsinstrument. Ljudverket framförs till största del i mörker genom en storskalig ljud- och ljusinstallation i Röda Sten Konsthalls utställningsrum Katedralen. 
 
OM VIVIAN CACCURI:
Vivian Caccuri är född i São Paulo, Brasilien, 1986. Hon har utvecklat projekt runt om i Brasilien och utomlands, bland annat i Manaus (Brasiliens Amazonas), Accra, Detroit, Helsingfors, Wien, Venedig, Kiev, Valparaíso och New Mexico. Under sin karriär har hon samarbetat med musiker så som Arto Lindsay (USA/Brasilien), Gilberto Gil (Brasilien), Wanlov (Ghana) och har nyligen släppt sitt första musikprojekt, Homa. Hennes ljudinstallationer och kompositioner har spelats på radiostationer så som Resonance FM (London), Kunstradio (Wien) och Ra?dio Mirabilis (Rio de Janeiro). Caccuri deltog i den 36:e upplagan av São Paulo Biennalen (2016) och i Kochi-Muziris Biennale (2018). Sin första bok, Music is What I Make (2012), skrev hon vid Princeton University. Den publicerades i Brasilien och prisades med Funarte Prize of Critical Production in Music år 2013. Caccuri bor och arbetar i Rio de Janeiro, Brasilien. 

Öppettider
tis, tors, fre: 12-17
ons 12-20: (Fri entré för alla kl 17-20)
lör, sön: 12-18

Vivian Caccuri - A Soul Transplant

GLAS

Redan när jorden skapades bildades glasmaterial av smältande lava, kallat obsidian.
Glastillverkning började sannolikt i Persien för ungefär 5.000 år sen. Glas är en oorganisk smälta som har stelnat till fast form utan att kristallisera. Vanliga metoder att framställa glas är blåsning, fusing och slumping.

På Galleri Anna H. ställer nu fyra (eller egentligen fem) glaskonstnärer ut konstglas och bruksglas. Alla väl representerade i Sverige och utomlands.

Vernissage lördag 9 feb kl. 13–16.
Utställningen pågår t.o.m. 24 feb.
Varmt välkommen!

Mia Frankendal från Göteborg jobbar med fusing. Mia har ateljé på Sockerbruket, Göteborg, och har bl a studerat fem år på Hovedskous Målarskola.
"Jag använder emaljfärgen som är avsedd för metall och målar eller screentrycker på glas som bränns i glasugn."

Sara Lundkvist från Stockholm utbildade sig under en tioårsperiod i Orrefors, Danmark, USA, London för att avsluta sin utbildning 2015 på Konstfack i Stockholm.
"I mitt konstnärliga arbete inspireras jag av magiska fenomen, spiritualitet och science fiction. Mina objekt består både av blåst och gjutet glas."

Lena Nilsson från Floda i Västergötland, arbetar med ”paté de verre”, en form av gjutet glas. Lena har Mastersexamen från HDK i Göteborg.
"Ofta syns naturen och den nära miljön som inspirationskälla, det organiska växandet som en urkraft av liv."

Normal Object Factory från Stockholm bildades 2017 och består av duon Alexandra Nilasdotter och Liu Chien Kuang. Alexandra är utbildad på bl a Formakademin. Liu från Taiwan är utbildad på Konstfack i Stockholm. Båda har dessutom gått på The Royal Danish Academy of Fine Art.
"Vi försöker möta den nutida, moderna människan och hennes behov genom att använda oss av uråldriga material och traditionella tekniker."

Öppettider:
Mån–tis: stängt.
Ons–tors: kl. 12–17
Fre–sön kl. 12–15

Adress:
Galleri Anna H ligger på Aschebergsgatan 19 mitt emot Vasakyrkan. Närmsta hållplats är Vasaplatsen.


Utställning: GLAS

Välkommen till Trädgårdsföreningen på sportlovet!
Vi visar alla barn hur man kan hjälpa fåglarna på vintern.



Sportlov i Trädgårdsföreningen

Välkommen till Trädgårdsföreningen på sportlovet!

Vi visar alla barn hur man kan hjälpa fåglarna på vintern.



Boka in er på detta spännande seminarium där filosofen Jonna Bornemark och designern Andreas Nobel reflekterar och samtalar om det som inte går att mäta eller inte går att säga i text. Anmäl er på webben i formuläret. Seminariet kommer att hållas på engelska.

Kan du inte närvara sänder vi live på Facebook!

Listening Eyes: Jonna Bornemark och Andreas Nobel

Chris Porcarelli  visar YOUR SOUND, YOUR TOWN   skisser, dokumentation av utsmyckningsuppdrag i offentlig miljö   

YOUR SOUND, YOUR TOWN  av Chris Porcarelli

Sebastian Villabona visar måleri

Vid den pampiga porten till Stora Teatern rullas den röda mattan fram och leder dig in till allt vad en gala bör ha: glamour, förväntningar och storslagna hyllningar. 

Inför årets Scenkonstgala kläs Stora Teatern i bubbelskrud och bjuder in till bubbliga överraskningar, spontana brandtal och jazziga toner från det glittrande husbandet. Alltsammans ackompanjerat av en bubblande gala-konferencier och en sprudlande gala-publik i den vibrerande kärleksnatten.

Välkommen till Scenkonstgalan när vi återigen sätter fingret rakt ned i samtiden, tappar greppet om tid och rum och låter känselspröten explodera!

PROGRAM

18:00 | Dörrarna öppnas för mingel i kristallfoajén
19:00 – 22:00 | Två akter med en halvtimmes paus

Gå på Scenkonstgalan tillsammans och få grupprabatt >>> http://burl.nu/0cc380 <<<

HUSBAND – Amanda Andréas
Amanda Andréas tar avstamp i den svenska jazz- och vistraditionen och med sin förmåga att förmedla text fångar hon publiken, oavsett generation, från första till sista ton. Hyllad av bl.a. Per Sinding-Larsen [SVT] som “Jazzhoppet” för Amanda Andréas, med sina musikaliska vardagsbetraktelser, vidare Barbro Hörbergs och Monica Zetterlunds arv in i nutiden. Aktuell med sitt debutalbum kommer hon under denna bubblande galakväll bjuda på glittrande musik tillsammans med några av stan mest strålande musiker!

KONFERENCIER – Nina Zanjani
Årets konferencier är skådespelaren med det breda registret – vi har sett henne växa, tänja på gränser och vrida på scenuttryck i komiska, introverta såväl som temperamentsfulla roller. Nina Zanjani är aktuell med Hålla andan på Dramaten och har gjort sig känd genom filmer som Se upp för dårarna, Farsan och Wallander-filmerna.

Robert Fux var först tänkt som Senkonstgalans konferencier men fick tyvärr förhinder – vi önskar honom ett lyckligt scenkonst-år!


Scenkonstgalan 2019 – en kärleksförklaring till scenkonsten

At the open lecture at the University of Gothenburg, HDK, Anja Bache will present selected art works primarily in public spaces as a tool for investigating and orient herself and she will talk about new ceramic technology she has engineered for large scale bendable and kissable facades. We will visit Beijing China, Ny USA and Copenhagen Denmark amongst other places.

Anja Margrethe Bache is a Danish mixed media Installation artist, with specific focus at ceramic installations. She holds a MFA from the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Visual Arts, Ph.D. in Architecture and a Master of Science Engineer. Her artwork, research and design are a combination of those skills. 

Anja is Adjunct Professor at HDK in ceramic Art, she has been at Alfred University invited by New York State College of Ceramic Art in an International Theodore Randall Chair in ceramic arts and Craft, at Oslo national Academy of Fine arts in ceramic art as associate Professor in ceramic arts and craft as well Associate professor at The Technical University of Denmark at the section of building Design.

Photo: Anja Bache. A dream of flowerland. Coming exhibition at The Danish Claymuseum CLAY, October 2018

Anja Bache - Art as a tool

Bransch AW för oss inom Textil och Mode och närliggande branscher och även alla som är intresserade.
Vi träffas på fantastiska Unity Jazz
Skönt mingel med spännande kollegor

Textilbaren

Inkubatorn i Borås bjuder in till ett panelsamtal där de bästa i branschen diskuterar framgångsfaktorer och delar med sig av erfarenheter och tips kring hur de jobbar med e-handel och logistik.

Under en eftermiddag i Textile Fashion Center går vi igenom hela kedjan, från köpsug till leverans, med fokus på att ge värdefulla råd, kunskaper och tankar inför framtiden.

Paneldeltagare:
Malin Hultqvist, VD Stayhard
Victor Halvarsson, grundare och VD Vanbruun
Piotr Zaleski, grundare och VD Ingrid
Olof Jonsson, logistikchef MQ
Björn Andersson, VD Korallen

Utöver kunskap bjuds det på fika från Vedugnsbageriet i Sandhult och mingel med andra företagare och branschkollegor. I samband med eventet lanserar Inubatorn även en ny flik på Sjuhäradstextil.se* – logistik och e-handel.

Antalet platser är begränsat. Eventet är kostnadsfritt men vi tar ut en no-show avgift om 500 kr om du uteblir utan att ha avanmält dig. Om du har frågor eller vill att vi kontaktar dig, maila projektledare Therese Fredman: therese@sjuharadstextil.se

Alla snackar e-handel. Men hur lyckas man?

Är du nyfiken på vad Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA) kommer handla om i höst? 

Missa inte kvällens föreläsning med Lisa Rosendahl, curator för de kommande två upplagorna av biennalen, i samtal med Johan Forsman, konstnärlig ledare för Skogen. 

Det är första tillfället då curatorn presenterar sina tankar om biennalens tematik offentligt, och det finns möjlighet att hänga kvar och mingla efter föreläsningen då vi också släpper första numret av International Biennial Associations journal Pass med texter om bland annat GIBCA 2017. Välkomna! 

Tack till Skogen och International Biennial Association.

---

In English:
Release: Title, motif and method for the 10th edition of GIBCA

Curios about the 10th edition of Gothenburg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA)? 

Don’t miss this first presentation by Lisa Rosendahl, curator for the next two biennials. Meet the curator in dialogue with by Johan Forsman, artistic director Skogen, and take part in a conversation on the title, motif and working method for the biennial that opens in September. 

Join us for the evening and discover also the first issue of PASS, the journal of the International Biennial Association, with texts by Nav Haq and Claire Tancons, curators of GIBCA 2017 and GIBCA 2013.  Welcome!

Our supporting partners for the event are Skogen and the International Biennial Association.

Tematiksläpp för GIBCA 2019!

Inför den 10:e upplagan av Göteborgs Internationella Konstbiennal, välkomnas du till en filmvisning av Donna Haraway: "Storytelling for Earthly Survival”. Haraway, en feministisk filosof och historiker, har undersökt olika förståelser av sin omgivning för att på så sätt upptäcka världen på nytt.

Genom att kritisera kategorisering och särskiljandet av människor, djur och maskiner, föreslår Haraway nya perspektiv som utmanar normativa strukturer och avgränsningar. Hennes tillnärmning till skrivande är också det distinkt, där hon med hjälp av en narrativ teknik målar upp en framtidsbild som är både rebellisk och hoppingivande.
 
Detta egensinniga filmporträtt producerades då filmskaparen Fabrizio Terranova besökte Donna Haraway i sitt hem i södra Kalifornien. Terranova har arbetat med en tilldragande scenografi där Haraway, hemmastadd i sin egen miljö, speglas på ett sätt som betonar hennes lekfulla fingertoppskänsla. Med hjälp av green screen animationer, arkiverat material och fabulationer, har Terranova skapat ett unikt porträtt av en verkligt originell protagonist och tänkare.
 
“Vi behöver andra historier”. Med detta Donna Haraway-citat ser vi fram emot att välkomna er till Göteborgs Internationella Konstbiennal i september 2019.


* Filmer regisserad av Fabrizio Terranova är på engelska Det är fri entré men antalet platser är begränsade.

---

In English:

Film screening
Donna Haraways "Storytelling for Earthly Survival”

22 Februari at 16-17.30
Gothenburg City Library, Hörsalen
Free admission

In preparation to its 10th edition, GIBCA welcomes you to a film screening introducing Donna Haraway, a feminist thinker and historian of science deeply committed to environmentalism, in constant search of new ways to look at the world.

Refusing to distinguish between humans, animals and machines, Haraway proposes new ways of understanding our world, to challenge normative structures and boundaries. Her approach to writing is equally distinct, embracing narrative techniques in painting a rebellious and hopeful future. Animated by green screen projections, archival materials and fabulation, the film is an appropriately eccentric response to a truly original thinker.
 
“We need other kinds of stories”- with this quote from Donna Haraway we look forward to welcoming you to Göteborg International Biennial for Contemporary Art in September 2019.

Filmvisning Donna Haraway: Storytelling for Earthly Survival

CLAES HILLÉN
Bildutställningen ”Landskapande”

Förhandsvisning fredag den 22 februari kl 17-20
Vernissage lördag den 23 februari kl 12-16
Utställningen pågår t.o.m. den 10 mars.
Varmt välkomna!

Fotograf Claes Hillén ställer ut landskapsbilder i abstraktion och perfektion.
Det handlar om allt från stora smäktande landskap, där de andalusiska mandelträden visar upp sig i sin fulla prakt, till intima landskapsbilder i den nordiska naturen.

Claes är autodidakt, en fotograf som i många år vandrat runt med sin kamera i skog, fjäll och kustlandskapet.
Han har haft 15 egna utställningar genom åren och även varit del av ett antal utställningar med andra fotografer och konstnärer.

Alla bilder är fotograferade, bearbetade och utskrivna av honom själv. Claes är perfektionist och bilderna är på fine art-papper av högsta kvalitet och inramade med passepartout samt bländfritt glas.


Här kan du läsa mer om Claes Hillén.
http://www.rivercitygallery.se/konstnar/claes-hillen/


Öppettider:
Förhandsvisning fre 22 feb kl 17-20
Vernissagehelgen 23 - 24 feb kl 12-16
Mån-tis stängt, ons-tors kl 12-18, fre-sön kl 12-15
Övriga tider enligt överenskommelse.

Hitta hit:
Galleriet ligger på Monsungatan 57, Göteborg
(Mittemot Bockkranens busshållplats på Västra Eriksberg)
Du tar dig lätt hit med bil eller buss.
Gratis parkering i två timmar på gatan.
Buss 58 hållplats Bockkranen.
Alternativt Älvsnabben till hållplats Eriksberg och därifrån en promenad på några minuter.

Telefon: 070 - 284 20 50
E-post: monica@rivercitygallery.se
Hemsida: www.rivercitygallery.se



Fotoutställning - CLAES HILLÉN

I och med utställningen Balenciaga - Master of Couture på Textilmuseet i Borås håller Tillskärarakademin tre helgkurser i Broderi, Drapering och Hattillverkning. Kurserna kommer att hållas på Textilmuseet i Borås den 23-24 februari. Anmäl dig nu för att säkra en plats! För mer info. och anmälan besök vår hemsida.

Helgkurser inspirerade av utställningen Balenciaga - Master of Couture

Den 23 februari öppnar Röhsska museet igen. Vänta dig demokratisk design med stolsnickeri på plats, storslaget Östasiatisk konsthantverk, designföremål med tydlig inspiration från Island och fantasifullt mode. 

Under de två första öppningshelgerna bjuds det på korta föreläsningar om design från olika perspektiv, men också om det arbete som gjorts inom museet under stängningsperioden. 

Föreläsningsprogram (med reservation för ändringar): 
Föreläsningarna teckenspråktolkas. 

LÖRDAG 23/2
		
13 – 13.30	
Nina Due, Museichef och Anna Rosengren, Direktör kulturförvaltningen: Hälsar välkommen och presenterar Röhsska museet

13.30 – 14.00	
Marge Arkitekter: Gestaltningen av Röhsska museets nya reception och butik

14.00 – 14.30	
Gajd Arkitekter: Ombyggnationen av Röhsska museet och husets arkitektoniska historia

14.30 – 15.00	
Aoki: Röhsska museets nya grafiska profil 

15.00 – 15.30	
Maria Forneheim, Enhetschef utställningar och samlingar: Nya basutställningen Inspiration Östasien 
		
SÖNDAG 24/2	

13.00 – 13.30	
Nina Due, museichef: Hälsar välkommen och presenterar Röhsska museet

13.30 – 14.00	
Maria Forneheim, Enhetschef utställningar och samlingar: Nya basutställningen Inspiration Östasien 

14.00 – 14.30	
Josefin Kilner, Intendent samlingar och Elisabeth Lindstrand, Museipedagog: Nytt i samlingen i samarbete med Design Lab S och Expertrådet

14.30 – 15.00	
Johan Deurell, Intendent utställningar: Unmaking Democratic Design - en utställning av Fredrik Paulsen

15.00 – 15.30	
Andreas Kittel, Design Director Happy F&B: Torsten och Wanja Söderbergs pris 25 år
		
LÖRDAG 2/3
		
13.00 – 13.30	
Nina Due, Museichef: Hälsar välkommen och presenterar Röhsska museet

13.30 – 14.00	
Johan Deurell, Intendent utställningar: Unmaking Democratic Design - en utställning av Fredrik Paulsen

14.00 – 14.30	
Susanne Stenbäcken, Konservator: Materialteknisk undersökning och konservering av tre buddhaskulpturer

14.30 – 15.00	
Andrea Erlandsson, Samlings- och utställningskoordinator: Stolsmagasinet – en nygammal basutställning

15.00 – 15.30	
Josefin Kilner, Intendent samlingar: Falk Simons silversamling – en donation
		
SÖNDAG 3/3	

13.00 – 13.30	
Nina Due, Museichef: Hälsar välkommen och presenterar Röhsska museet

13.30 – 14.00	
Louise Brännström, Intendent pedagogik: Det pedagogiska arbetet på Röhsska museet

14.00 – 14.30	
Ann Bergström, Samordnare Mötesplats för design och konsthantverk: Mötesplats Röhsska

14.30 – 15.00	
Vanja Hermelin, Programsamordnare: Det publika programmet på Röhsska museet 2019

15.00 – 15.30	
Josefin Kilner, Intendent samlingar: Nytt i samlingen 

Entré
Det är fri entré till museet under den första öppningshelgen den 23–24 februari. Därefter gäller ordinarie entréavgift 60 kr för ett engångsbesök och 100 kr för en årsbiljett. Det är alltid fri entré för dig under 25 år. 


Röhsska museet öppnar

TÄLJCAFÉ : 
Fritidsagenturen och Marcus Rönnemark kommer med nyvässade knivar och finfint nyfällt virke från Nääs Slott.
Du kan tälja vad du vill såklart men Marcus kommer hålla en kort genomgång på teknikövningar och grepp och tips på vad du kan tälja.

Täljcaféet passar såväl nybörjare som vana trämänniskor. 
Täljvan 11-åring med täljande målsman är välkommen.
Vi täljer med glädje och på egen risk så håll dig med egen försäkring

Material, verktyg och fika finns på plats (och plåster)

Entré 125:- 
Begränsat antal platser
Obs!Föranmälan via länk  
https://simplesignup.se/event_catalog?user_id=78467

Betalning sker via swish när du får din bekräftelse att du kommit med. 

Ett samarbete mellan Fritidsagenturen& Västarvet Slöjd

Täljcafe

Torsdagen den 28 februari bjuder Storbritanniens ambassad och FÖMO Pop-Up Store in till ett branschmingel med tema brittisk design.

Vi samlar ett tjugotal nyskapande brittiska varumärken inom mode, skönhet och livsstil, och temat för utställningen är hållbarhet och välbefinnande. Under eftermiddagen kommer inbjudna gäster få möjlighet att upptäcka ny innovativ design och träffa skaparna bakom varumärkena. Produkterna kommer att säljas i butiken i februari och mars.

Vi bjuder på brittiska bubblor och goda tilltugg!

Mikrovaruhuset FÖMO i Mölndal Galleria har som affärsidé att erbjuda Flexible Retail med cirkulerande varumärken för begränsade tidsperioder. Tanken är att butiken ska vara som ett månadsmagasin med nyheter inom livsstil och mode.

Vill du komma? Mejla i så fall Lisen Stenberg, Brittiska ambassaden:
lisen.stenberg@mobile.trade.gov.uk


Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

Citizen Canine – en bok om hundar i filmhistorien

Konstutställning

In/Visible Women Designers/Craftspeople

Vernissage - Shachar Cohen

Kameliadagar i Palmhuset 9-24 februari

Shachar Cohen på Four

Bokprat och signering med Marie Hermanson

Vernissage: Vivian Caccuri + Ditte Ejlerskov

Ditte Ejlerskov - Can You Hear Me? Separatutställning på Röda Sten Konsthall

Vivian Caccuri - A Soul Transplant

Utställning: GLAS

Sportlov i Trädgårdsföreningen

Sportlov i Trädgårdsföreningen

Shachar Cohen på Four

Listening Eyes: Jonna Bornemark och Andreas Nobel

YOUR SOUND, YOUR TOWN av Chris Porcarelli

Sebastian Villabona visar måleri

Shachar Cohen på Four

Scenkonstgalan 2019 – en kärleksförklaring till scenkonsten

Shachar Cohen på Four

Anja Bache - Art as a tool

Textilbaren

Alla snackar e-handel. Men hur lyckas man?

Tematiksläpp för GIBCA 2019!

Filmvisning Donna Haraway: Storytelling for Earthly Survival

Fotoutställning - CLAES HILLÉN

Helgkurser inspirerade av utställningen Balenciaga - Master of Couture

Röhsska museet öppnar

Shachar Cohen på Four

Täljcafe

Shachar Cohen på Four

Brittisk Pop-Up i Göteborg - branschevent