Berätta om dig och din arbetsplats. Genom fönstret ser jag småbarn cykla runt runt på röda trehjulingar. Min plats är HDK Steneby i Dals Långed, en ort med ungefär 1500 invånare. 10% av dem är konstskolestudenter. Jag studerar textil konst på masternivå och delar en gammal folkskolebyggnad med de andra masterstudenterna. Vi kommer från hela världen och arbetar med vitt skilda saker. Det som förenar oss är intresset för materialet. Metall, trä, textil och allt annat som går att ta på. Vi jobbar precis som småbarnen utanför fönstret som befinner sig i en ständig undersökning av det som är för handen. Vad inspireras du av just nu? Mitt arbete kretsar just nu kring hur vi ordnar kunskap och vilka effekter det får på vår världsbild. Jag inspireras av teckenförklaringar, uppslagsverk, klassifikationssystem och hierarkier, men också bomullstråd, lavar, tuskaft och kaffedukar. Hur ser en arbetsdag ut för dig? I begynnelsen är alltid kaffe. Därefter kommer lika delar broderi, läsning, korrespondens och skrivande. Det är en Zenonsk kapplöpning mellan det administrativa arbetet och det ”viktiga”. www.annikawahlstrom.se

Konst

Utbildning

Annika Wahlström

Nanette Espinasse är projektledaren med många bollar i luften. Hon driver Keep Communication samtidigt som hon är i uppstarten av den nya kreatörsplattformen FORM &amp; Folk. Vi på ADA lyckades haffa henne för att ställa några frågor om vad som händer just nu.&nbsp;Hej, vad gör du?&nbsp;Här händer det massor av saker. Ett Open Call ligger nu ute för att skapa ett illustrationsmanér som visar vilka vi är till för och vad vi gör. Jag planerar även nästa event för FORM &amp; Folk, en föreläsning om hållbar design med Lotta Ahlvar som vi gör tillsammans med SPOK. Det är en kostnadsfri föreläsning som kommer hållas på Textilmuseet den 26 oktober kl 13:30. Sen bokar jag möten och besök...ja, det händer verkligen mycket nu.&nbsp;Du arbetar dels på Keep Communication, men du är också projektledare för FORM &amp; Folk. Kan du inte berätta mer om er?FORM &amp; Folk är ett nätverk för kreatörer i Västra Götaland med fokus hållbarhet. FORM &amp; Folk ska bli ett starkt nätverk inom området: form, design och hantverk. Vi ska vara en drivkraft och motor i omställningen till en mer hållbar och cirkulär framtid.&nbsp;Varför behövs FORM &amp; Folk?&nbsp;Vi kommer arbeta för att skapa fler samarbeten mellan aktörer i hela Västra Götaland, med utövaren i fokus. Men inte minst lyfta fram allt inom form, design och hantverk som finns i regionen. Vi ska lyfta, samla, stötta och visa.&nbsp;Lyfta- visa upp och kommunicera, Samla- nätverk och samverkansaktiviteter, Stötta- genom utveckling, workshops och coachning, Visa- med utställningar, event och aktiviteter.&nbsp;Ni har ett antal ledord: Tillvarata, Tillhörighet och Transformation. Bra ledord, berätta mer!Vi ska tillvara hantverk och designkunskap, material så att de kan vårdas och brukas länge, yrkeskunskap inom form, design och hantverk samt cirkulentens konsumtionsbehov.&nbsp;Man ska känna tillhörighet med oss som projekt/initiativ, vårt verksamhetsområde samt till Västra Götaland.&nbsp;Transformation som ledord innebär att vi ska skapa möjlighet för förändring och förflyttning med hjälp av vår strategi, struktur, process kompetens och förmåga samt kultur mot en med hållbar och cirkulär framtid.&nbsp;Vad har ni för projekt framöver?Vi har flera saker på gång. Ett Open Call där vi söker illustrationer till vår verksamhet. Vi hoppas att många vill lämna intresseanmälan. Sedan väljer vi ut tre personer som får skissa mot ersättning (10 000 kr) och en av dem får det slutgiltiga uppdraget som vi ersätter med 100 000 kronor.Vi ska hålla Fika med FORM &amp; Folk. Vi har påbörjat att boka in möten och besök hos andra aktörer för att lyssna, förstå och förhoppningsvis på olika relevanta sätt skapa samarbeten som stärker regionen inom form design och hantverk.&nbsp;Vi kommer ha föreläsning under Borås Textile Week, som i år har hållbarhetstema.&nbsp;Vi har också gjort en kartläggning av Kreativa platser i Västra Götalans och så arbetar vi med utveckligen av ett koncept för Residens.&nbsp;Vi vill rikta en uppmaning att ta kontakt med oss om ni vill ha besök, samverka eller vill att vi sprider event och aktiviteter inom området; Form, design och hantverk i våra kanaler. Och sist men inte minst: Håll utkik i våra kanaler och kom till Borås den 26:e oktober på våra föredrag.&nbsp;Spännande grejer på gång Nanette! Tack för vi fick intervjua dig.&nbsp; Om du vill anmäla dig till Open Call kan du göra det&nbsp;<a href="https://konstpool.se/sv/calls/view/632b1e23c05110197d4191c4" target="_blank">här</a>. Eller läsa mer om Borås Textile Week&nbsp;<a href="https://borastextileweek.se/line-up/" target="_blank">här.</a>&nbsp;

Nanette Espinasse, projektledare på FORM & Folk

Studio Oyama dyker upp ofta när man pratar om samtida brukskeramik och konsthantverk. Masayoshi Oya som driver Studio Oyama finns här hos oss, i Lundby, och vi fick chansen att kika in lite hos honom och ställa några frågor om hans arbetsplats och arbetsprocess.
Berätta om dej och din arbetsplats. Jag är keramiker och konstnär. Jag flyttade in till min ateljé för ungefär 3 år sen. Jag promenerade omkring min lägenhet och såg en skylt där det stod att ett bageri kommer att stänga, så jag frågade ägaren om jag kunde ta över lokalen. Efter ett tag fick jag det och det var verkligen en perfekt lokal. Väggarna är redan kaklade och elutrustning för ugnar och bra ventilation är ordnat. Jag hade verkligen tur. Min ateljé ligger i ett bostadsområde så det är lugnt och trevlig atmosfär och grannar här. Jag bor i närheten så jag känner till många folk här. Varje morgon går jag bara ner till min verkstad och jobbar i lugn och ro. Jag jobbar mest ensam på min ateljé nu. Jag kände att jag behöver fokusera på egna världen så jag valde att jobba ensam ett tag. Men jag trivs bra så länge att jag kunna fokusera på att skapa.
Vad inspireras du av just nu? Just nu är det glasyr och olika råmaterial för keramik som inspirerar mig. Men jag får även inspiration från kultur och samhälle. Skillnaden i varför folk kan se saker olika. Även om det är samma föremål, blir det annorlunda beroende på vem som är betraktare. Vad är min identitet när man lever i två kulturer och samhällen? Såna saker fascinerar mig. Jag bollar frågor i huvudet och hittar egna svar och gör något från det. Det kan vara mönster, form eller konst och koncept.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag är känslig mot stress så jag undviker att stressa på morgonen. Mellan kl 7-7:30 försöker jag att gå upp. Först kokar jag te och äter frukost på min ateljé i lugn och ro. Ibland vattnar jag blommor eller tar bort ogräs framför min ateljé eller promenerar lite. Men när jag sätter igång, jobbar jag tills jag är nöjd. Så det är jätte olika varje kväll. Men jag slutar ofta mellan kl 17-20. Före utställningar jobbar jag ännu mer olika, även på helgerna. Ibland är det svårt att sluta. Men det är bara kul när jag har lust att skapa och kroppen är inte trött.
(Alla bilder: Studio Pale Grain)
<img src="/media/user/SbR0csNQ.jpeg" alt="" />

Göteborg

Konsthantverk

Masayoshi Oya, keramiker och konstnär

Berätta om dej och din arbetsplats Jag är författare, skribent och storyteller. Men också lektör och författarcoach.
Även om det låter aningen spretigt så är den röda tråden i mitt arbetande liv berättelsen, historian, storyn. Att forma historier för olika media är att vara Gud i stunden, att få sätta bilder, känslor och upplevelser i andras huvuden. Göra dem glada, upprörda, engagerade, sätta deras fantasi och egna kreativitet i rörelse. Ge dem ny kunskap och aha-upplevelser. En ynnest varje dag.
Jag har hittills publicerat fem thrillers med Göteborg som huvudmiljö. I Göteborg bodde jag i ganska precis trettio år, men har nu flyttat ut till den pyttelilla staden Ulricehamn i Sjuhärad.
I och med flytten valde jag att byta miljö för min kommande trilogi, som jag arbetar med just nu, som har helt andra karaktärer och en helt ny historia med Norrlands inland och mina barndoms trakter i Jämtland och Härjedalen som miljö. Vi får se vad det blir …
Jag arbetar också som lektör med fokus på just berättelsens dramaturgi, alltså struktur, och läser andra etablerade eller blivande författares manus, via deras förlag eller personligen. Jag ger kritik, stöd och råd som kan förbättra deras manus genom att analysera dramaturgin och utvecklingen hos deras karaktärer. Jag coachar också blivande författare i deras process mot en färdig bok.
Dessutom skriver jag för företag av olika storlek och i olika branscher. I första hand det som de själva skjuter upp men borde göra. Som nyhetsbrev, blogginlägg, artiklar, innehåll på websidor och sociala media.
Min arbetsplats är en hörna i vårt vardagsrum, därifrån jag har en oslagbar utsikt ner över Ulricehamns gamla stationshus, ut över sjön Åsunden och det böljande landskapet. Men jag möter också mina kunder där de befinner sig och arbetar tillsammans med dem. Då tar jag datorn under armen och gör mig hemmastadd där jag får plats.
Vad inspireras du av just nu? Mina kunders verksamheter, allt intressant jag får veta och sen vidareberätta. Deras lättnad när de själva slipper lägga tid på det de inte tycker att de kan eller hinner och vi sen tillsammans ser resultatet i form av fler nya uppdrag eller mer engagerade följare.
Glädjen hos mina lektörskunder när jag löst knutarna som de inte såg någon väg ut ur och lyckats peppa dem att arbeta vidare, när de nästan kastat in handduken.
Att se hur blivande författare jag coachar kämpar sig framåt och med små eller stora steg närmare sig ett färdigt manus.
Och självklart, min kommande trilogi som jag arbetar med under min egen skrivtid. Skapandeprocessen är min främsta drivkraft, att forma en berättelse, karaktärer som kommer till liv, blir verkliga, börjar agera. Researchen, ah den underbara researchen, när jag får gräva i allt spännande jag inte hade en aning om eller samtala med kloka intressanta yrkesmänniskor som kan allt det jag behöver veta.
Att få berätta om något kittlande och annorlunda, engagera, avslöja, skrämma och locka och sätta mina läsares fantasi i full storm. Och så klart, när mina läsare skriver och frågar när nästa bok kommer för att den senaste redan är utläst.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Arbetsdagarna ser ganska olika ut just nu. Jag är i uppstarten av att vara företagare på heltid och ägnar därmed en hel del tid åt att försöka knyta nya kontakter och återuppta gamla, för att hitta fler uppdrag.
Jag ägnar också en del tid åt min egen marknadsföring där jag bloggar regelbundet om skrivande och ger ofta råd till skrivande människor i olika grupper på sociala media.
Har jag lektörsuppdrag blir det ofta intensivt. Jag läser, noterar struktur, tänker och gör en noggrann genomgång med reflektion, kritik och goda råd.
De blivande författare jag coachar ringer upp på bestämda tider och då samtalar vi om ångest, skrivkramp och vägarna ut ur det. Jag ger råd, stöd och tips och olika uppgifter för att leda arbetet vidare. Knep som ger struktur och gör att den röda tråden blir synlig.
De företagskunder jag skriver regelbundet för får sin tid på förmiddagarna då jag gör inlägg, fixar till bilder, googlar fakta, ringer och frågar saker eller så åker jag ut och sitter ute hos kunden och arbetar tillsammans med dem.
Minst en dag i veckan viker jag till mitt eget skrivande. En bok innehåller i råmanus dryga hundra tusen ord … Och så klart också researchen. Vilket innebär att jag tillbringar rätt mycket tid med att söka fakta på nätet, i böcker, på biblioteket.
Jag försöker också få i mig lite mat och gå till gymmet varje vardag …
Jodå, jag andas också ute i naturen, umgås med människor, tillbringar tid med min sambo. Vi är båda nyblivna jägare. Man får ta seden dit man kommer ;-)
Vill ni veta mer om mig, kika in på min hemsida <a href="http://www.ingridelfberg.se">www.ingridelfberg.se</a> eller googla mitt namn.
<img src="/media/user/71886876_470616703570329_1343567633928159232_n.jpg" alt="" width="687" height="480" />

Intervju

Kommunikation

Sjuhärad

Ingrid Elfberg, författare, lektör, skribent och storyteller

Berätta om dej och din arbetsplats. Min ateljé finns på Styrsö i en byggnad som en gång i tiden varit bland annat Televerketcentral och internetcafe. Jag flyttade till Styrsö 2008 efter 8 år i stan. Jag hamnade i Göteborg 2000 när jag började min utbildning på konsthögskolan Valand.
Ateljén har mycket golvyta och jag har skaffat mig massor av bord som jag har som olika stationer för olika arbeten, på så sätt kan jag flytta runt och byta projekt vid tillfällen då jag tröttnar eller fastnar. Jag har för tillfället arbetsstipendium vilket ger mig möjlighet till fokuserat arbete där jag testar och experimenterar en hel del med material och idéer. Just nu jobbar jag med begreppen att lämna och ge upp som en strategi för att hitta och finna nya rörelser som kan fungera. Detta projekt spretar för tillfället åt en massa håll; Hjalmar Gullberg, New Horizons, en Behemoth, ryggsäckar, backpatchar, en båt och musik och ljud. Det ska bli en spännande höst att lägga till och dra ifrån i detta projekt för att hitta en kärna.
I mitt konstnärskap intresserar jag mig för ting som har en skörhet och en (livs)tid. Bräckliga och förgängliga ting likt människan och våra kulturer.
Jag sammanfogar olika material med varandra som ett sätt att uppvisa de olika delarna som gör en människa; plats, arv, miljö och vad man utsätts för.
Jag arbetar en del med keramik och har min ugn 500 m ifrån min ateljé. Att lasta flakmoppen och köra den torra sköra leran dit är en våghalsig resa. Varje gång går något sönder. Resan blir en sista ”hand” på objektet.
Att laga, förändra eller kanske till och med kassera är även det en del av själva arbetsprocessen. Samtidigt som verket själv skapar sin estetik utifrån vad den utsätts för i tid, rum och rörelse.
Ibland gör jag tunna sköra ting som klarar mopperesan för att sedan gå av när jag råkar dra armbågen i den under avlastningen. Det finns många livsöden som delar samma situation. När man trodde allt gått bra…
Avståndet till stan och alla materialbutiker har blivit något positivt för mitt arbete. Jag tvingas förhålla mig till det som finns runtomkring då jag sällan har har ork att vänta in en beställning eller lust att åka på inköpsresa. Jag intresserar mig för varför vi agerar och strukturerar oss som vi gör med vetskapen om vår egen förgänglighet. Jag försöker öppna upp min tankevärld och se om det är fler än jag som försöker se sin egna blindhet. Nyfiken på om man kan dämpa ”världsfebern” man känner av genom konstnärligt praktiserande.
Vad inspireras du av just nu?
I de arbeten jag ägnar mig åt nu så återkommer följande ord och meningar. Så troligtvis är det det som inspirerar mig.
Beståndsdelar och hur allting hänger ihop.
Levande eller mumifierade material.
Handens arbete.
Sömn, vila och dröm
Kroppar och sex
Planeten Mars
Politiska rörelser som misslyckats och varför de misslyckades.
Fantasivärldar, fauner och andra mer ovanliga varelser.
Excentriker, poeter och gother.
Jag inspireras av barn som bygger rymdskepp på bakgårdar och i trädgårdar och försöker komma på lösningar till raketmotorn genom att vända upp och ner på allt i förrådet samtidigt som de är övertygade om att rymden är bara är ett par deciliter bensin bort.
Människor som vågar och klarar av att hoppa av ekorrhjulet och dyl.
Människor som bygger egna instrument i hopp om att finna nya ljud.
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag brukar vara på plats runt kl 9.
Börjar alltid med kaffe och noggrant val av musik. Jag har sällan datorn med mig i ateljén. I ateljén ägnar mig nästan enbart åt det kreativa arbetet. Det administrativa arbetet gör jag hemma.
I ateljén hoppar jag mellan de olika borden och låter saker ta tid.
När jag behöver paus ägnar jag mig åt kaffe i ateljéträdgården eller spelar trummor. När jag hade ateljé i stan så åkte jag aldrig hem när det blev motigt på grund av avståndet. Nu kan jag gå hem och ägna mig åt annat för att senare återkomma för ett kvällsskift. Jag är i ateljén 5-6 dagar i veckan oftast från morgon till eftermiddag sen brukar jag återkomma senare på kvällen och köra på tills midnatt. Älskar kvällsarbeten, dricka folköl eller vin. Lyssna på eller göra musik, jobba på…fantisera, ta cigg på trappan. Titta på månen eller i telefonen. En kväll hade jag närkontakt med en räv i ateljeträdgården. Ett mycket trevligt möte.

Göteborgsregionen

Patrik Bengtsson, konstnär

Berätta om dej och din arbetsplats. Jag heter Fia, är 25 år, och är boende i Göteborg. Jag driver ett smyckesmärke som heter fiaisadoradesign och bedriver hela min verksamhet från idé, produktion, marknadsföring till paketering inför leverans vid mitt köksbord!
Jag har alltid varit kreativt lagd men inte riktigt fått utlopp för det innan - tills hösten 2018 då jag började göra smycken av krympplast.
Min arbetsplats är som sagt mitt kök. Ett litet kök i en tvåa i ett landshövdningshus i Majorna, Göteborg. Jag målar mina smycken för hand, klipper ut och kör in dom i ugnen. Tack vare att mina smycken är så små får jag fortfarande plats i köket, men min sambo börjar nog tröttna på att köksbordet alltid är fullt av bös!
Vad inspireras du av just nu? Äldre kvinnor! Kvinnor med en fuck you-attityd, som inte bryr sig och som vågar klä sig och föra sig precis som de själva vill. Mina smycken är väldigt lekfulla, kaxiga och stundvis provocerande och det är verkligen ingenting som passar alla. Men goa tanter som piffar till sin Gudrun Sjödén-outfit med knäppa smycken, kanske föreställande en mun med en snus i eller en semla - det är så jävla gött!
Utöver äldre kvinnor så inspireras jag av allting jag har runt mig. Det jag hittar längst ner i en tygpåse jag inte använt på tre år, grejer som skräpar på diskbänken eller det jag helst beställer i en bar. Det här med romantiska solnedgångar, disiga horisonter och de första vårtecknen är inget för mig - ge mig en korv med bröd eller en flaska nässpray så sätter jag igång!
Hur ser en arbetsdag ut för dej? Jag har tyvärr inte mitt skapande som huvudsaklig sysselsättning, jag läser till digital kommunikatör vid sidan av, så mina arbetsdagar kan vara 10 minuter en kväll eller 11 timmar i sträck en söndag.
Jag brukar ha på RuPauls dragrace i bakgrunden, eller någon go pod. Kokar kaffe, ser till att jag har något att snacksa på och sen sätter jag mig vid köksbordet. Att få pilla med skapande och smycken är det roligaste jag vet, och det är så jag umgås med mig själv - så jag är noga med att jag får kvalitetstid!
Själva processen för smyckena är ganska enformig. Jag kommer på en design, sen målar jag den designen för hand tills jag tröttnar. Färglägger, klipper ut, kör in i ugnen i någon minut och sedan sprayar jag en akrylspray över. Det är oerhört tidskrävande, och monotont men väldigt avslappnande och mysigt.
Utöver själva produktionen går mycket av mitt företag ut på marknadsföring på instagram. Jag fotograferar, skriver texter och annonserar.
Iom att jag är min egen chef och konstnärliga ledare så gör jag precis det jag är sugen på för stunden. Oftast är det att designa och rita!
<img src="/media/user/fia1.jpg" alt="" width="642" height="481" />

Design

Smyckekonst

Fia Schelander, designer

Victoria Bulgakova är baserad i USA men född i forna Sovjet, nuvarande Ukraina. Bulgakova har precis som Takayoshi Terajima upplevt hur det är att kastas in i en ny kultur och en ny kontext. Hur hanterar man det nya? Hur anpassar man sig till något okänt och främmande? Bulgakovas arbeten handlar om det turbulenta förhållandet till sitt hemland som pendlar mellan frustration, nostalgi, drömmar, instängdhet, uppror och kärlek.

Victoria Bulgakova

Svante Frebran Dosts konst har visats i många olika länder i Europa, Afrika, Nord- och Sydamerika och han har vunnit flera internationella tävlingar i konst och design. Men det här är hans första större utställning i Sverige.
 
Svante är intresserad av allt som rör det mänskliga medvetandet. Till exempel kognition och perception. Det är också något som syns i hans konst då han ofta leker med perspektiv och dubbla betydelser. Han har även illustrerat forskning av en professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet.
 
Utställningen pågår torsdagen den 11 april till söndagen den 5 maj, varje torsdag till söndag.
Öppettider: Torsdag-Fredag 10-18, Lördag 10-15, Söndag 11-14
Plats: Art to go, inne i köpcentret Solkatten, Bagges torg 3, Lerum
 
Välkommen!

Utställning: Svante frebran Dost

26 april – 19 maj
Vernissage fredag 26 april kl 18–21

Att tänka på kometen är att tänka på väldigheten, på tyngden som faller, vandrar och snurrar så obönhörligt sakta fram.

Att tänka på kometen är att tänka på farligheten, på det som tornar upp sig över horisonten och kunde svepa bort allt om det kom hit, men som ännu inte gjort det.

Att tänka på kometen är att tänka på händelsen, på det stora som plötsligt är, som får det hela att bli så på riktigt, på riktigt levande.

Att tänka på kometen är att tänka på hoppet, på det oväntat ljusa undantaget som seglar in i bild från bortom mörkrets vägg, det oregerliga som sätter allt ur spel och sen passerar för att återkomma
om nio
om niohundra
om niotusen år igen.


Kristoffer Grip arbetar med måleri, emalj och text kring myter och symboler och vår relation till det öververkliga och det föreställda. Han är född i Stockholm, uppvuxen i Göteborg, utbildad på Umeå Konsthögskola (MFA 2013) samt Kungl. Konsthögskolan och bor nu och verkar i skogen utanför Ronneby. Han har bla ställt ut på Kalmar Konstmuseum, Liljevalchs Konsthall, Södertälje Konsthall, Alta Art Space och Malmö Konsthall.

kristoffergrip.com

Kristoffer Grip – Att tänka på kometen

Utställning: Svante Frebran Dost

Göteborgs Surr Arena blir epicentrum för nya möjligheter i musikbranschen med ’MAKE IT LIVE!’

Det är dags att omdefiniera spelreglerna för LIVE-musik. Tänk om DU, oavsett om du är artist, arrangör, lokalägare, eller en del av den passionerade publiken, är nyckeln till mer möjligheter. 

Under en kort och intensiv afterwork ger vi dig en möjlighet att upptäcka några av musikindustrins hetaste nyheter i en av Göteborgs mest spännande arenor.

'MAKE IT LIVE' är inte bara ett event – det är en rörelse mot en ljusare livescen. Var där när det händer!

Alla vill ha mer musik och många vill se ett större utbud av LIVE-spelningar. Artister vill hitta sin scen, liten eller stor, och många aktörer vill fylla krogen och eventlokaler med hjälp av professionella evenemang. Även om vi alla har samma mål finns det ofta allt för många risker och utmaningar som håller tillbaka den levande scenen. 

-EasyArr är ett nytt arrangörsverktyg som tar bort både vana och ovana arrangörers ekonomiska risker. Ett Kulturens AirBnb som gör det så lätt och tryggt att arrangera att vem som helst kan starta ett arr inom en timme.

-Globack bygger lösningar för artistutveckling med ett mission att maximera potential.

-Eventstaden är en app som samlar liveevenemang i hela Sverige på ett ställe.

-Brewhouse Inkubator stöttar entreprenörer och startups inom musik, scen och ny teknik som tänker nytt och vill framåt.
 
Vi brinner alla för livebranschen och dess utveckling. Därför bjuder EasyArr, Globack och Brewhouse Inkubator tillsammans med Surr Arena in till en kväll av nätverkande, samtal och en grym konsert. Här finns möjlighet för organisationer i branschen, artister och band, arrangörer, lokalägare och andra bolag med nya lösningar och idéer inom den kreativa sektorn att mötas tillsammans med målgruppen, publiken!

Kom och skapa nya möjligheter för dig och din publik den 25 april 2024!

Åldersgräns 18 år.

Mathias Grevin Garvö

Musikbranschevent i Göteborg - Make It Live

Hej! 

Nu utökar vi vår ateljé på Linné (Olivedalsgatan) i Gbg med 2 skrivbordsplatser. 

Viktigast: du är en go och gla och lättsam person.

Men! Också superkul om du är typ AD, grafiker, konstnär, etc - för att komplettera det befintliga teamet. De allra flesta är frilansare men vi jobbar tätt tillsammans när utrymmet dyker upp. 🤗 Vi är i dagsläget ett litet gäng med produktionsledare, fotograf, videograf, designers & content creators. Gemensamt är att vi gillar att inspireras tillsammans, ge varann möjligheter och ha aw i solen.

(hello@tuggmotstand.com)

Amanda

Ateljé & studioplats

Ledig del av ateljé på ca 10 kvadratmeter + stort gemensam projektrum, förvaringshyllor och kök i ett ateljékollektiv i Majorna. Andrahandshandskontrakt, tillsvidare med tre månaders uppsägningstid. Stigbergsliden 5B, 3 trappor med hiss. Spårvagnhållplats utanför huset. Hyra: 1898 kronor exklusive moms. El Wifi ingår i Hyran. Tillgänglig från 01.juni eventuellt tidigare. Hör gärna av dig vid intresse eller frågor. (sven@drobnitza.com)

Sven Drobnitza

Ledig ateljéplats i Majorna vid Stigsbergtorget

Nu har vi en skrivbordsplats ledig på studio Mjölkbutiken i Majorna. Här sitter vi åtta frilansare - fyra illustratörer, en programmerare, en smyckesdesigner och en konstnär. Här är tyst och vackert med en fin gård. Platsen kostar 1.350 och är tillgänglig omgående om så önskas. Kontakta Helena Bergendahl på helenabergendahl@gmail.com

Helena Bergendahl

Ledig kontorsplats på Studio Mjölkbutiken

Hej! (English below)

Hos ateljé Musiklådan arbetar för närvarande 5 personer. Vi har två rum som blir lediga under våren.

Rum nr 1: En superfin butikslokal, hörnrum med stora skyltfönster åt två håll och mycket högt i tak. Entré mot gatan. Ca 21 m2. Detta rum går även att dela upp på fler ateljé/skrivbordsplatser om man vill.

Rum nr 2: Ett rum i anslutning till butikslokalen, som har delats i två platser innan, så det finns möjlighet att hyra halva eller hela rummet. Högt i tak. Kan hyras tillsammans med rum nr 1 för mer yta, tex förråd. Halva ca 8-9 m2 , alt hela ca 18 m2

Här finns toalett, dusch och kök som delas med alla som hyr. I kvarteren ligger b.la. Musikens hus och Sjöfartsmuseet (nybyggt akvarium). I området trängs mängder av trevliga restauranger, pubar och en nyöppnad jazzklubb. Ett stenkast från ateljén ligger matbutik och direkt över gatan finns det franska bageriet.

Vid intresse kontakta Bente så visar hon eller någon på plats dig runt! Berätta kort om ditt arbete och maila det till bente.dragonfly@gmail.com, alt kontakta musikladangbg@gmail.com. Maila för fler bilder.

Hello!

There are currently 5 people working at Ateljé Musiklådan. We have two rooms that will be available this spring.

Room no. 1: A super nice retail space/studio, corner room with large display windows on two sides and very high ceilings. Entrance facing the street. Approx. 21 m2. This room can also be divided into more studio/desk spaces if desired.

Room no. 2: A room adjacent to the shop premises, which has been divided into two places before, so there is the possibility to rent half or the whole room. High ceilings. Can be rented together with room no.1 for more space, e.g. storage. Half approx. 8-9 m2, a total of approx.18 m2.

There is a toilet, shower and kitchen that is shared with everyone who rents. In the neighborhood are, among other things, The House of Music and the Maritime Museum (newly built aquarium). The area is crowded with pleasant restaurants, pubs and a newly opened jazz club. A stone's throw from the studio is a grocery store and directly across the street is the French bakery.

If interested, contact Bente and she or someone on site will show you around! Briefly tell us about your work and email it to bente.dragonfly@gmail.com, or contact musikladangbg@gmail.com. Email for more pictures.

Bente Thorsén

Lediga ateljélokaler, ateljé-/skrivbordsplatser i Majorna, Djurgårdsgatan

I am a watercolor artist and painter and looking for an atelier that has windows and very good light and sink. I prefer to be alone or in separate room as I need calmness to focus.